Clases maestras de Ulises Arreola y Tim Burgard

El curso Otros aspectos técnicos del cómic contó esta mañana con dos profesores de excepción: Ulises Arreola y Tim Burgard. Ambos ofrecieron una clase magistral sobre sus especialidades, el uso del color y la creación de storyboards, dos disciplinas que exigen una gran especialización y en las que ambos son de los profesionales más demandados por el sector.

ULISES ARREOLA

El colorista mexicano ofreció a los alumnos del curso una demostración de su trabajo con herramientas digitales. Arreola, que trabaja para las principales series del mercado americano, eligió para esta ocasión una viñeta con dos grandes protagonistas, Batman y Aquaman, y fue explicando paso a paso cómo convertir el dibujo a tinta en una viñeta llena de color y matices diferentes. Así, Arreola comenzó por crear una capa en la que aplicó los colores base. A continuación añadió una segunda capa con el tono general de la escena, sobre la que empezó a crear lo efectos de iluminación sobre los personajes. Finalmente, en una tercera capa añadió los efectos especiales de la escena. Ésta sería de manera muy resumida los pasos seguidos por el colorista, que no dejó de dar consejos a los alumnos. "Os recomiendo que probéis todas las opciones que os ofrecen las herramientas (él trabaja con Photoshop), porque lo que le puede funcionar a un colorista puede crear un efecto completamente diferente a otro. Al final, lo importante es que se sientan cómodos con la herramienta", explicó Arreola.

También incidió sobre la importancia de que el color se adecúe al trabajo realizado previamente por dibujante y entintador. "No hay que intentar lucirse y recargar demasiado la imagen, un fallo en el que caemos todos, sobre todo al principio. Es una falta de respeto por el trabajo de los demás, y hay que tener en cuenta que hacer un cómic es un trabajo de equipo", subrayó. Entre sus pequeños trucos, Arreola comentó que nunca trabaja sobre zonas muy específicas de la imagen, prefiere trabajar con ella a un tamaño medio, ya que los pequeños detalles dificilmente se aprecian tras la impresión y pueden llegar incluso a crear efectos diferentes a los deseados. Asimismo, explicó que en ocasiones no detalla demasiado los objetos que no sean importantes para centrar la atención del lector donde en realidad le interesa. Consejos de maestro de los que los alumnos tomaron buena nota.

TIM BURGARD

Cuando el espectador ve en pantalla casi cualquiera de las películas más importantes que se vienen estrenando en los últimos tiempos, no ve más que la plasmación al celuloide de lo que previamente dibujó Tim Burgard en un storyboard. Y es que la lista de películas en las que ha trabajado este dibujante es impresionante. Lejos quedan los tiempos de Super Mario Bross, pero desde entonces ha colaborado en títulos como Jumanji, Terminator 2, Stargate, Ali, El Rey Escorpión, Mars Attacks!, X Men 3, Lobezno, El día de mañana, Batman y Robin, Hulk, 2012...

"La diferencia principal entre el cómic y los storyboards es que en éstos tienes que tener en la cabeza el movimiento real. Trabajas con espacio y tiempo, y tienes que apuntar a los directores la dirección en la que pueden filmar determinada escena", explicó. Burgard resaltó la importancia de este trabajo de cara al resultado final de una película, ya que permite a sus productores ahorrar costes y tiempo al mostrar al director exactamente dónde deben situarse las cámaras para lograr el efecto deseado.

Para llegar a su status actual, Burgard realizó un larga trayectoria desde los cómics hasta las grandes superproducciones. No obstante, la diferencia para él está clara. "Haciendo storyboards se cobra mucho más". Un argumento irrefutable.

Berganza y Witterstaetter, el punto de vista del editor

El curso que imparte Ken López en el Palacio de Camposagrado ha contado hoy con dos invitados de excepción, el editor de DC Eddie Berganza y la polifacética Renee Witterstaetter. Ambos explicaron a los alumnos su experiencia en esos Otros aspectos técnicos del cómic sobre los que versa la master class.

EDDIE BERGANZA

Ya estuvo hace algunas ediciones en Avilés, y este año repite en busca de nuevos talentos que poder llevarse a Estados Unidos. Eddie Berganza abrió fuego en la clase de esta mañana, y lo hizo para resaltar la importancia del trabajo del rotulista y del diseñador de logos en la realización de un cómic. El editor de DC destacó la necesidad de facilitar al lector al máximo la lectura de los tebeos, de atraparlo y meterlo de lleno en la historia. Para ello se precisa un uso adecuado de los bocadillos, sobre todo en aquellos cómics en los que abundan los personajes. Berganza puso el ejemplo de La Liga de la Justicia, en la que cada personaje cuenta con su propio diseño del bocadillo.

Eddie Berganza se dirige a los alumnos durante el curso que dirige Ken López.

Igualmente, explicó la importancia del uso del color poniendo como ejemplo el cómic de Linterna Verde, cuya adaptación cinematográfica se estrenará el próximo año. Los diferentes grupos de personajes, además de contar con su propio símbolo, están caracterizados por un color que representa su naturaleza (rojo para la rabia, amarillo para el miedo, azul para la esperanza, naranja para el egoísmo, rosa para el amor, negro para la muerte, etc.).

Berganza aprovechó la ocasión para, como editor, dar algunos consejos a los alumnos, a quienes invitó a seguir su propio camino y no buscar la inspiración en los cómics de otros. "Así sólo haréis diferentes versiones de algo que ya existe. Desarrollar vuestro propio estilo, sed originales", les conminó. A la hora de presentar trabajos a las editoriales, Berganza aconsejó a los alumnos que presentaran pequeñas historias que reflejaran objetos reales, del día a día, para que el editor pueda ver su dominio del dibujo. Asimismo, les aconsejó no entintar las páginas ni escribir los efectos de sonido, ya que en el mercado americano estas funciones se realizan por separado. Para los guionistas, Berganza aconsejó presentar a las editoriales ideas en vez de guiones completos. "Nosotros elegimos la idea que nos puede interesar y en los meses siguientes la desarrollamos", explicó.

RENEE WITTERSTAETTER

Colorista, guionista, agente, editora y productora cinematográfica, hay pocas cosas que Renee Witterstaetter no haya realizado en la industria estadounidense. Veterana de las Jornadas, destacó la importancia de eventos de este tipo para encontrarse cara a cara con otros profesionales del sector, tender puentes y promover nuevos proyectos. Respecto a la rotulación en los cómics, Witterstaetter se mostró rotunda: "cuando en los bocadillos hay mucha letra, alguien no está haciendo bien su trabajo. El cómic es una combinación del guión y el dibujo, y sólo con echar un vistazo a la página ya tienes que saber qué está pasando".

Renee Witterstaetter, junto a la pantalla donde se podían ver algunos de sus trabajos.

La editora resaltó el buen hacer de Ken López, con quien lleva trabajando desde hace más de veinte años. De hecho, López ha sido el rotulista y diseñador de logos de casi todos sus trabajos. "Es muy importante que el logo case bien con el dibujo de la portada, ya que cada elemento tiene su importancia. Al fin y al cabo, el cómic es arte comercial, no un trabajo para egos", afirmó.

A los alumnos que se planteen su futuro como freelances, Witterstaetter les aconsejó tomarse su labor como un trabajo normal y sobre todo, escuchar lo que quiere el editor, su cliente. "Para trabajar conmigo, un freelance, además de tener talento, tiene que ser flexible y comunicativo. He tenido casos de dibujantes de los que no he sabido nada en dos semanas. Por supuesto, esa gente no ha vuelto a trabajar conmigo", comentó.

Porque no sólo de guión y dibujo vive el cómic

Tras el despegue de ayer, las Jornadas suben hoy en intensidad hasta alcanzar su velocidad de crucero. Mientras los autores invitados siguen llegando a Avilés, las actividades del certamen comenzaron esta mañana en el palacio de Camposagrado con la primera de las clases que el rotulista Ken López ofrecerá esta semana en el curso Otros aspectos técnicos del cómic. López está considerado uno de los referentes de la profesión en el mercado estadounidense. Creador de logos que han traspasado su función hasta convertirse en clásicos (tales como el de Excalibur, La Liga de la Justicia o los innumerables que ha creado para las series de Batman), López introdujo a los alumnos en los entresijos de una profesión básica en la creación de cualquier cómic y que a veces pasa desapercibida ante el peso del dibujo y el guión.

El Palacio de Camposagrado alberga el curso.

Aunque hoy en día la mayor parte del trabajo del rotulista se hace mediante el ordenador, López comenzó mostrando algunos de sus trabajos realizados a mano, páginas en las que los bocadillos y efectos onomatopéyicos se superponen al dibujo en perfecto equilibrio. La comparación de esas páginas originales con el resultado final en cómic sorprendió a los alumnos, que no dudaron en plantear cuantas preguntas se les ocurrieron al artista. ¿Quién decide el texto de las onomatopeyas? ¿Cuánto 'pesan' los documentos que te envían para trabajar? ¿Diseñas los logos a mano o con el ordenador? Éstas fueron algunas de las preguntas planteadas y que López respondió con su habitual buen humor.

Ken López, en un momento de la clase de ayer.

Uno de los aspectos que más llamaron la atención fue el gran número de pruebas que el diseñador realiza de cada logo antes de enviar a la editorial las que él cree que pueden funcionar. "Emplear tiempo en esto te ahorra tiempo después, cuando el editor tus primeras propuestas no valen", bromeó. De hecho, algunos de los diseños desechados para un trabajo pueden servir para otro, "se reciclan".

Imagen de los alumnos que asisten al curso.

López explicó paso a paso la labor de un rotulista hoy en día, trabajo que se ve muy facilitado gracias a las nuevas tecnologías. Él utiliza elementos creados por él mismo que luego modifica en función de las necesidades de la página. Entre estos elementos se encuentran los bocadillos y los punteros que conectan las frases con el personaje. Respecto a las letras, el diseñador utiliza fuentes que compra en diversas páginas de internet, dado que las fuentes que se descargan gratis pueden dar problemas a la hora de su uso comercial. López realizó una demostración de su trabajo y enseñó cómo modificar las características de unas letras descargadas por ordenador para darles una apariencia más natural, similar a una rotulación hecha a mano.

El curso continuará durante los próximos días con la participación de otros artistas que ofrecerán su visión sobre estos otros aspectos del cómic, tan importantes y tan poco reconocidos.