El colofón

Pero antes de cerrar definitivamente el capítulo 16 de las jornadas, ¿qué mejor manera que hacerlo con la lámina que Enrique Vegas firmó en tirada limitada una vez finalizada la clausura? El resultado no se puede calificar de otra manera que espectacular.


Además de las láminas de Enrique Vegas se repartieron otras de Sergio Bleda, que también las firmó a los presentes. Un gran colofón para unas Jornadas a las que no les queda nada para su mayoría de edad. Pero antes habrá que contar la edición número 17. Hasta entonces.

De premios y despedidas

Y sí, las Jornadas del Cómic de Avilés ya tocan a su fin. Aunque la carpa de encuentros abrirá sus puertas en la tarde del domingo para todo aquel que quiera adquirir algún artículo en sus expositores, ayer sábado tuvo lugar la clausura del certamen. El acto llenó el auditorio de la Casa de Cultura y, como siempre, estuvo presidido por las risas y el buen humor.

Autores y aficionados llenaron el auditorio.

Abrió la clausura Jorge Argiz, quien manifestó el orgullo de los organizadores por haber creado a lo largo de los 16 años que han cumplido las Jornadas una auténtica "comunidad de autores, un territorio en el que lo que importa es nuestra pasión común por algo, más allá de cualquier diferencia".

Desde la izquierda, Germán Menéndez, Ángel de la Calle, Yolanda Alonso, Jorge Argiz y Diego García.

A continuación tuvo lugar la lectura de los Premios de la Crítica 2011, en los que Scalped y El invierno del dibujante coparon los principales galardones. El presidente de la asociación, Vicente García, anunció los ganadores venciendo las dificultades de una fuerte afonía provocada, sin duda, por los hielos que acompañan a los refrescos en los bares de Avilés. El palmarés de estos premios quedó de la siguiente forma:

Mejor guionista extranjero: Jason Aaron por Scalped.
Mejor guionista nacional: Paco Roca, por El invierno del dibujante.
Mejor dibujante nacional: David Rubín por El héroe.
Mejor dibujante extranjero: R. M. Guéra por Scalped.
Mejor obra nacional: El invierno del dibujante.
Mejor obra extranjera: Scalped.
Mejor obra teórica: Cien años de Bruguera, de Toni Giral.
Toda una carrera autor nacional: Esteban Maroto.
Toda una carrera autor extranjero: Carmine Infantino.

R. M. Guéra y Jason Aaron posan con sus diplomas tras recoger el premio a la mejor obra extranjera.

A los premios que otorga la crítica siguieron los premios que cada año reparten las propias Jornadas. "Dado que el mayor premio que puede tener un autor es un lector, nosotros no damos premios al mejor dibujo o a la mejor obra, sino galardones con verdadero valor", explicó Ángel de la Calle a los presentes. Así, el palmarés de los premios del certamen quedó de la siquiente manera:

Premio Friki de la prensa escrita: Daniel Blanco (La Nueva España).
Premio Friki de la prensa gráfica: Sergio López (La Voz de Avilés).
Premio Brian Azzarello al autor más nocturno: Jason Aaron.
Premio Ron Garney al autor más guapo: Ángel Unzueta.
Premio al aficionado más participativo: Ángel.
Premio Horacio Altuna al mejor autor asturiano: Renee Witterstaetter.
Premio Mónica Vega al mejor acompañante: Kelly Aaron.
Premio D'Israeli al autor voluntario: Melinda Gebbie.
Premio superfriki a toda una carrera: Mamen.
Premio superfriki: Stefan.
Premio George Pérez al autor más molón: Tony Harris.

Melinda Gebbie regresa a su asiente entre aplausos tras recoger su premio.

Tony Harris recoge la estatuilla (que este año consistía en un muñeco con forma de mariquita -el insecto, se entiende) de manos de Jorge Argiz.

Las últimas intervenciones de la clausura vinieron por parte de la concejala de Juventud, Yolanda Alonso, y por Ángel de la Calle, quien se felicitó por el cambio vivido por el mundo del cómic durante los 16 años en los que se vienen celebrando las Jornadas. "Ahora sí que los cómics son para los públicos de todas las edades, el tebeo está creciendo en este país, y esto es lo mejor que nos puede pasar", afirmó antes de emplazar a todos los presentes a la edición 17 del certamen, como también hacemos desde este blog.

Englehart cerró la serie de charlas de estas Jornadas

El guionista estadounidense Steve Englehart protagonizó la última de las charlas organizadas este año en el marco de las Jornadas del Cómic de Avilés. Previamente, Jason Aaron había explicado en el auditorio de la Casa de Cultura los principales capítulos de su trayectoria como guionista y los entresijos de su obra más importante, la serie Scalped (dibujada por R. M. Guéra). Englehart tomó el testigo y dejó claro porque está considerado uno de los nombres míticos del cómic de superhéroes americano.

Steve Englehart, durante la charla junto a Jorge Argiz.

El escritor explicó sus orígenes en Marvel y los motivos que le llevaron a dar el salto a DC después de estar escribiendo series como Los Vengadores o Factor X. "Cuando Gerry Conway se convirtió en editor jefe de la compañía decidió escribir los guiones de mis series. Yo no quería dejar Los Vengadores, así que decidí irme. DC nos hizo una oferta a John Buscema y a mí, y cuando Stan Lee se enteró de esto ofreció más dinero a John para que se quedara. Como a mí no me ofreció nada, empecé mi carrera en DC", explicó. Sus primeros pasos en la nueva editorial fueron en La Liga de la Justicia, pero Englehart pidió que le dejaran escribir también las aventuras de su personaje favorito, Batman. Y así lo hizo.

En este proyecto, Englehart formó equipo con el dibujante Marshall Rogers, con quien después creó el personaje de El Coyote. "Durante un mes viví en casa de un amigo en Las Vegas. Cuando llegué y vi el desierto pensé que allí no había nada y que no me gustaba, pero aprendí a apreciar su belleza. De ahí me surgió la idea para crear a El Coyote", explicó el guionista. El proyecto salió en la editorial Eclipse, la primera independiente creada en los Estados Unidos. "Aunque sólo duró un par de años cambió muchas cosas, ya que a partir de su ejemplo las grandes editoriales crearon sus propios sellos de autor, Marvel creó Epic y DC Vertigo", destacó.


Respecto a las adaptaciones a la pantalla de sus personajes, Englehart explicó que en caso del Capitán América o Linterna Verde, al no ser creaciones propias los ve como cualquier otro espectador. Sin embargo, en el caso de Batman (personaje en el que dejó una impronta que lo cambió radicalmente y que perdura en la actualidad) sí que ve sus películas buscando su sello, el cual encontró en la primera versión de Tim Burton con Jack Nicholson y en las actuales cintas dirigidas por Christopher Nolan.

El escritor también habló sobre su siguiente etapa en Marvel, de la mano de Los Nuevos Vengadores, a quienes considera "personajes menores" en comparación con los Vengadores de la costa Este. "Parecían un grupo de perdedores, no te los podías tomar tan en serio", comentó Englehart sobre el grupo liderado por Ojo de Halcón, cuyo tono humorístico afirmó que se lo dio los propios personajes.

Por último, el autor explicó su faceta como novelista, la cual comenzó durante su estancia de unos meses en la localidad mallorquina de Galilea en los tiempos en los que escribía para Batman, y que en la actualidad supone su única actividad. Fue allí donde escribió The Point Man, proyecto que en un principio creyó que quedaría ahí pero que retomó para convertir a uno de sus personajes, un inmortal, en protagonista de sus nuevas obras.

R. M. Guéra deja pequeño el CMAE en su visita guiada

R. M. Guéra explica un detalle de una de las portadas que realizó para las novelas de El Coyote.

El Centro Municipal de Arte y Exposiciones (CMAE) de Avilés acogió en la mañana del sábado la visita guiada que el artista Rajko Milosevic (R. M. Guéra) realizó a la muestra que protagoniza en estas instalaciones. El dibujante de Belgrado guió a un numeroso público a lo largo de toda la exhibición, desde sus portadas para las novelas de El Coyote hasta las páginas de la serie Scalped (guionizada por Jason Aaron) que le han granjeado los elogios unánimes de crítica y aficionados. Sin duda, una cita de lujo en el último día de las Jornadas del Cómic de Avilés. La exposición podrá verse todavía hasta el próximo 24 de septiembre. Imperdonable perdérsela.

El artista estuvo acompañado en la visita por numerosos colegas y aficionados.

Programa del sábado

13 horas: visita guiada por R. M Guèra a su exposición en el Centro Municipal de Arte y Exposiciones (CMAE).
15 h: videocine, episodio piloto de Wonder Woman, de Jeffrey Reiner (sala de conferencias).
17 h: charla-coloquio de Jason Aaron (auditorio).
18.15 h: charla-coloquio de Steve Englehart (auditorio).
19.30 h: clausura y entrega de premios (auditorio).
20.45 h: sesión de firmas y regalo de la lámina realizada por Enrique V. Vegas.

Brandon Peterson, o triunfar "por pura chorra"

Brandon Peterson.

¿Cómo consigue un chico de un pueblecito de Wisconsin situado "en medio de la nada" (según sus propias palabras) convertirse en uno de los nombres propios del actual cómic de superhéroes? "Por pura chorra". Así de de sincero (y modesto) se mostró Brandon Peterson en la charla que cerró la jornada en el auditorio de la Casa de Cultura.

Peterson explicó que no fue hasta su época en el instituto cuando pudo empezar a leer cómics con cierta asiduidad. Hasta entonces, sú único contacto con los superhéroes se producía cuando acompañaba a su madre a comprar a la tienda y podía verlos en el mostrador. Sin embargo, cuando entró en el instituto y leyó Watchmen o El regreso del Caballero Oscuro supo que ya nada sería como antes.

No obstante, cuando comenzó su carrera de Bellas Artes pensaba que se dedicaría al mundo de la ilustración fantástica o de ciencia ficción. No se veía dibujando un cómic. Sin embargo, tras trabajar como ayudante de un entintador profesional se dio cuenta de que en ese medio no tenía que poner su escasa paciencia a prueba con horas de espera hasta que la pintura se secase. A él le gustaba la rapidez, justo lo que el cómic requería.

Sus entrada en Marvel se produjo de la mano de un guionista de la Casa de las Ideas que conoció mientras estudiaba y que enseño varios de sus trabajos a sus editores. Le llamaron para realizar varias ilustraciones y la cosa quedó ahí. O eso creía él. "Un día me llamó Bob Harras (entonces editor jefe de la compañía) para encargarme ocho páginas de Factor X a realizar en cuatro días, el doble de la velocidad normal. Le dije que estaba en plenos exámenes y que no podía. Entonces se produjo un silencio y me dijo '¿con qué frecuencia crees que llamo a alguien para ofrecerle una oportunidad como ésta? ¿Seguro que quieres decir que no?' Le pedí una hora para consultarlo con mis profesores, que me dieron el visto bueno. Así que me encerré durante cuatro días en casa a trabajar como un loco y le conseguí entregar ocho páginas malísimas", relató Peterson.

Pero la cosa no quedó ahí. Ya que le había sacado de un apuro, el dibujante le preguntó al editor si cabría la posibilidad de colaborar en alguna otra serie. Harras le contestó que la única posibilidad era que todos sus dibujantes decidieran irse de golpe. Un mes después lo increíble ocurrió. Surgía Image y Harras volvía a recurrir a Peterson para ofrecerle cualquiera de las colecciones que quisiera. "Pura chorra". No obstante, el artista resaltó la importancia de saber aprovechar esas oportunidades cuando a uno se le presentan. "Lo importante es estar preparado", subrayó.

La fortuna pareció volver a ponerse de su parte cuando tiempo después Marc Silvestri le llamó para sumarse a Image. "En Bellas Artes yo estaba acostumbrado al contacto con otros dibujantes, y en ese momento me encontraba en mi casa de Wisconsin, en medio de la nada y aburrido. Entonces me llamó Silvestri para ofrecerme mudarme a California a trabajar con ellos en su estudio, ganar mucho dinero y pasarlo bien", explicó Peterson. En Marvel entendieron que era una buena oportunidad y le dejaron marcharse. "Fue una época genial. Pensábamos que éramos estrellas de rock", relató el artista. Eran tiempos de jugar a video juegos, al pin-pon y de vez en cuando, dibujar. Una fiesta "hasta que la realidad nos sacudió". "En los años 94-95 se produjo una crisis, bajaron las ventas y nos dimos cuenta de que había que ponerse a trabajar de nuevo ganando menos dinero", recordó Peterson que, de todas maneras, explicó que fue una de las épocas de mayor brillantez creativa de la editorial.

Durante la charla, conducida por Jorge Argiz, el artista estadounidense siguió desmenuzando el resto de su carrera, como su regreso a Marvel y su trabajo como director de arte, entre otros capítulos que Peterson fue repasando con su gracia y simpatía habituales.

Por cierto, no os perdais los dibujos que está realizando en Avilés y que está colgando en su página web, www.brandonpeterson.com.

Aude Picault, una introvertida encantadora

Ángel de la Calle presenta a Aude Picault en presencia de un atento Diego García.

"Existe un cliché sobre muchos autores que dice que somos bastante introvertidos. En mi caso es verdad. Iba con mis cuadernillos y apuntaba todo lo que se me pasaba por la cabeza en forma de dibujo". Así se apresentó la autora francesa Aude Picault al inicio de la charla que protagonizó en la tarde de ayer en el auditorio de la Casa de Cultura. Su intervención, que siguió a las que minutos antes habían protagonizado Javier Olivares y Joan Boix, sirvió para conocer a una artista que ha conseguido convertirse en una referencia a través de un dibujo y una sensibilidad muy especiales.

Según explicó, aquellos cuadernos que dibujó en su día sirvieron para que sus amigos la animasen a publicar su trabajo, así que decidió autoeditarse y nació la obra Rollos míos. Su buena acogida dio pie a una segunda parte y ya comenzó a publicar para el mercado editorial. No obstante, el que ella considera su primer trabajo profesional vino de la mano de una revista en una tira titulada Eva. Era una labor que la obligaba a trabajar con viñetas, algo que no ha vuelto a hacer. "No me parece la manera natural de dibujar", afirmó. Picault, que admitió no haber recibido formación sobre el lenguaje de la historieta, explicó que ella prefiere abordar la página sin planificarla. "Lo hago de manera más instintiva, en función de las necesidades de lo que estoy contando".

A preguntas de Ángel de la Calle, la autora relativizó el componente autoreferencial de sus obras. "Existe una distancia entre lo que cuento y mi persona. Escojo lo que quiero contar y creo que mis protagonistas no se me parecen", aseguró. Obviamente, esta distancia no es tal en la obra que la descubrió a gran parte del público, Papá, en la que expone sus sentimientos ante el suicidio de su padre. Picault explicó que al principio no quería publicar este trabajo, que ella realizó para sí misma como una válvula de escape. Sin embargo, desde L'Association la convencieron y, finalmente, la experiencia ha sido positiva. "Estoy contenta con el resultado. Considerando lo delicado del tema, si alguien odió la obra se ahorró el decírmelo (risas). He recibido reacciones muy humanas y tiernas de lectores que me agradecían el haber compartido esta historia con ellos", apuntó.

Picault también habló sobre Travesía, su primera obra con una trama estructurada. "Tras Rollos míos y Papá quería hacer un relato largo, desarrollar una historia profunda sobre la amistad y la navegación, con muchas páginas mudas", explicó. En esta obra, la autora plantea una crítica a la sociedad parisina, a sus prisas y forma de entender la vida. Para ella, para tener una existencia satisfactoria resulta fundamental tener proyectos. "Y sí, me gustan mucho los barcos", afirmó.

La próxima obra de Picault que se publicará en España será La fanfarria, un tebeo en el que refleja parte de su experiencia de seis años como intérprete de trombón en la orquesta de su Facultad de Bellas Artes. Y su próximo proyecto, anunció, pasa por abordar el pensamiento feminista, un tema complejo que calcula que le llevará dos o tres años de trabajo. El origen de esta idea surge del hecho de que "resulta duro ser mujer en Francia y hay situaciones que me provocan cabreo, situaciones que tienen que ver con la sexualidad, las relaciones de pareja... Creo que mis bloqueos interiores y mi timidez tienen que ver con el hecho de ser mujer, aunque a lo mejor me equivoco", concluyó.

Joan Boix visita su exposición sobre el Hombre Enmascarado

Joan Boix se dirige a los presentes durante la visita guiada.

Autores y aficionados acompañaron en la mañana del viernes a Joan Boix en la visita guiada que el propio autor realizó a la exposición que protagoniza en el palacio de Valdecarzana. El veterano artista catalán explicó a los presentes los entresijos de las láminas exhibidas, que están dedicadas al Hombre Enmascarado. Entre otros aspectos, comentó que suele realizar sus acabados a plumilla y pincel, aunque admitió que en ocasiones ha sucumbido a la utilización del rotulador, sobre todo debido a la falta de tiempo.

El autor catalán contempla la estatuilla de El Hombre Enmascarado en presencia de Marco Navas.

Tras la visita tuvo lugar la presentación de la figura que todos los años las Jornadas obsequia a los autores invitados, y que enesta edición está dedicada precisamente al Hombre Enmascarado. Su creador, el artista Marco Navas, comentó que la mayor dificultad con la que se encontró en este proyecto fue a la hora de colorear al perro del personaje, Satán, ya que en el cómic no queda muy claro su tonalidad. Finalmente, lo coloreó con una base marrón sobre la que aplicó una aguada en negro. En relación a esto, y como nota curiosa, Joan Boix explicó que cuando comenzó su andadura en la serie dibujó a Satán como un pastor alemán, aspecto que fue corregido por su editor, que le explicó que en realidad el animal se trataba de un lobo bengalí.

El programa del viernes

13 horas: visita guiada de Joan Boix a su exposición en el palacio de Valdecarzana, y presentación de la figura de las Jornadas con su autor, Marco Navas.
15 h: videocine, episodio piloto de Aquaman, de Greg Beeman (sala de conferencias).
17 h: apertura de la carpa de encuentros.
17 h: charla-coloquio de Javier Olivares (auditorio).
18 h: charla-coloquio de Joan Boix (auditorio).
19 h: charla-coloquio de Aude Picault (auditorio).
20 h: charla-coloquio de Brandon Peterson (auditorio).
21 h: sesión de firmas.

En la carpa... (II)

José Manuel Estébanez conversa con Pinturero.

La carpa de encuentros ubicada frente a la Casa de Cultura albergó en la tarde de ayer una animada programación de presentaciones y charlas. Sus protagonistas fueron Ric Meyers, Renee Witterstaetter, Pinturero, Noiry (que presentó su obra Underdog), Iban Coello y Bruno Redondo.

Monteys, el dibujante que no sabe de lo que habla (o eso dice él)

Jorge Argiz, presentando a Albert Monteys.

"Básicamente lo que hago siempre es hablar de cosas que no conozco". Con esta declaración de principios comenzó Albert Monteys su charla en las Jornadas del Cómic de Avilés. Según explicó, así lo hizo en su etapa de editor de juegos de rol sin haber sido un gran aficionado a ellos, y lo mismo cuando dirigió la colección Puta Mili si haber realizado el servicio militar. Pero hay que reconocer que, para no saber de lo que habla, no le ha ido nada mal, y esa brillante trayectoria le ha traído este año a la ciudad.

Monteys recordó sus tiempos en la Facultad de Bellas Artes, donde "cuatro personas que nos convertimos en una" crearon el colectivo La Peña. Fruto de ese amor, según explicó, surgió el fanzine Mondo Lirondo. "En él concentrábamos todo lo que nos hacía gracia. Era un universo muy estúpido, pero muy coherente al mismo tiempo", comentó sobre esta publicación editada por Camaleón. Era una época, la de principios de los noventa, en la que el cómic español atravesaba una situación difícil. "Nunca se ha llorado tanto como en esa época. Los dibujantes veteranos nos decían que la cosa estaba muy mal, que ni se nos ocurriera intentar publicar en las grandes editoriales, y así cada uno comenzamos con nuestro fanzine. Existía un abismo generacional", explicó el dibujante.

Eso no impidió que poco tiempo después, a raíz de la creación del personaje de Calavera Lunar y la publicación de sus aventuras en 24 páginas, se llevase el premio al autor revelación en el Salón del Cómic de Barcelona. "Eso habla de lo mal que estaba la historieta entonces", apuntó. Después vino la entrada en El Jueves "debido a un cúmulo de casualidades". Entró sustituyendo a un dibujante de la colección Puta Mili que "había desaparecido, algo muy frecuente entonces", y acabó como director de la revista, capítulo que cerró en enero de este año para volver a convertirse en dibujante raso. Entre medias vino la entrega a la carrera de "páginas que pensaba que eran una mierda", la creación de personajes como Tato, las alrededor de 1400 páginas de Para ti que eres joven, junto a Manel Fontdevila, o los archiconocidos episodios de la no-portada de Mahoma o el secuestro del número dedicado a los príncipes de Asturias. "El Jueves es un sitio más serio de lo que la gente piensa, y pese a todo sigue habiendo gente que va por los pasillos gritando. Al principio, Vizcarra me asustaba mucho", recordó Monteys. Sin embargo, cada vez quedan menos dibujantes en la redacción de El Jueves, ya que la mayoria opta por trabajar en sus casas. Es lo que tiene internet.

Una vez pasados los agobios de dirigir una revista como ésa, Monteys, que sigue dibujando para ella, afronta otros proyectos, aunque admite que "este año me lo he tomado con demasiada calma". Dos son las ideas que centran su atención. La primera, crear un cómic sólo de dibujos para un público infantil. La segunda, abordar una historia sobre el hecho de ser hombre en los tiempos que corren. Lo que tiene claro, es que siempre seguirá escribiendo. "Sin dibujar podría vivir, pero no sin escribir", concluyó.

Las charlas-coloquio en el auditorio de la Casa de Cultura continuaron con Emile Bravo y Rafael Albuquerque. Y hoy, más.

Bartolomé Seguí, la experiencia de un Premio Nacional

Es la primera vez que visita las Jornadas del Cómic de Avilés, pero seguro que no será la última. Bartolomé Seguí fue el protagonista de la primera de las charlas que tuvieron lugar en la jornada del jueves en el auditorio de la Casa de Cultura. Seguí, galardonado junto al guionista Felipe Hernández Cava con el Premio Nacional de Cómic 2009 por Las serpientes ciegas, realizó un repaso de su trayectoria profesional y habló sobre los proyectos que le tienen ocupado en la actualidad.

Bartolomé Seguí (izquierda) y Ángel de la Calle.

Después de hablar de sus inicios en el cómic de la mano de revistas como El Víbora o Metropol con un estilo netamente costumbrista, Seguí explicó las ganas que tenía de llevar a cabo proyectos más amplios. Sin embargo, una "sequía creativa" a la hora de saber qué quería contar le llevó a colaborar con diferentes guionistas. "Les estoy agradecido. Siempre me ha costado trabajar con un material que no sintiera como mío, y ellos me han permitido la libertad de que les olvidara", comentó el artista. Esta libertad la ha sentido con escritores como Ramón de España, con quien publicó El suelo de México (2004) o el propio Hernández Cava, con el que ha colaborado en varias ocasiones y a quien le une una gran relación profesional.

Sin duda, el cénit de ese trabajo conjunto vino de la mano de Las serpientes ciegas, que además del Premio Nacional del Cómic se llevó el premio del Salón del Cómic de Barcelona. "Los premios molan, y si llevan una dotación económica importante, todavía más. Tu vanidad queda satisfecha, pero también sirven para mostrarte que no vas por el mal camino", explicó.

Las serpientes ciegas comenzó a publicarse por capítulos en la revista BD Banda, pero no tardó en colarse directamente en el mercado francés. De ahí en triunfar en España sólo había un paso. Seguí explicó que a la hora de elegir un estilo optó por el que había utilizado en novelas ilustradas que había realizado para el mercado infantil. No obstante, si en las primeras páginas comenzó utilizando plumillas y un color más plano, no tardó más de tres páginas en optar por una apariencia más antigua a través del escaneo directo del lápiz y un color digital realizado como si fueran ceras auténticas.

A pesar de ello, el autor confesó que nunca se ha considerado un buen colorista. No ha sido hasta su último proyecto, Hágase el caos (también junto a Hernández Cava), cuando a vuelto a sentir "el goce del proceso de pintar las viñetas". Este trabajo, realizado también para el mercado francés, mezcla el género negro y de espías en una trama ambientada en Londres que tiene como trasfondo la Guerra Fría y la ex Yugoslavia de Tito. Publicada en dos tomos, en España la edita Norma.

A preguntas de Ángel de la Calle, Seguí habló sobre el hecho de que en una isla relativamente pequeña como Mallorca residan tantos buenos dibujantes. "Somos suficientes y bien avenidos. No existe un conflicto a nivel profesional", comentó, como tampoco existe, en su opinión, una escuela mallorquina. "Todos tenemos estilos muy diferentes", aseveró.

Visita al Niemeyer

Los autores, bajo la sombra de la torre-mirador. Al fondo, el auditorio.

Para los autores que nos visitan en las Jornadas del Cómic Villa de Avilés, el certamen ofrece mucho más que la posibilidad de encontrarse y de compartir experiencias con el público y con los colegas de profesión. Supone además la oportunidad de conocer una ciudad que a la belleza del casco histórico donde se ubica el núcleo de las Jornadas suma rincones de gran belleza y espacios de vanguardia. Uno de los lugares que aúna estas dos condiciones es el Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer, diseñado por el afamado arquitecto brasileño y cuya puesta en marcha ha supuesto un revulsivo para Avilés. Los autores disfrutaron en la mañana del jueves de sus instalaciones y las conocieron a través de una visita guiada.

Los autores atienden la explicación del guía, traducida por Diego García, frente a la cúpula del centro.

El programa del jueves

15 h: videocine, El mundo salvaje de Batwoman, de Jerry Warren (en la sala de conferencias de la Casa de Cultura).
17 h: apertura de la carpa de encuentros.
17 h: charla-coloquio de Bartolomé Seguí (auditorio).
18 h: charla-coloquio de Albert Monteys (auditorio).
19 h: charla-coloquio de Emile Bravo (auditorio).
20 h: charla-coloquio de Rafael Albuquerque (auditorio).
21 h: sesión de firmas.

En la carpa...

Ian Watson (centro) estuvo acompañado por Cristina Macía y José Manuel Estébanez.

Además de las charlas-coloquio que tienen lugar en el auditorio de la Casa de Cultura, las Jornadas del Cómic de Avilés dan cabida a presentaciones y entrevistas que tienen lugar en la carpa de encuentros. Entre otros, ayer fue el turno del escritor británico Ian Watson, guionista de la película Inteligencia Artificial, que presentó su novela Putas de Babilonia. Porque no sólo de tebeos viven las Jornadas del Cómic Villa de Avilés.

A la conquista del mercado americano

Puede sonar a perogrullada, pero no por eso deja de ser verdad: el panorama comiquero español cuenta con talentos extraordinarios. Muchos, cada vez más, triunfan en el extranjero en general y en el mercado estadounidense en particular. Es el caso de dos de los autores que protagonizaron las charlas-coloquios que tuvieron lugar ayer en las Jornadas: Rafa Sandoval y Ángel Unzueta. Ambos hablaron sobre sus respectivas trayectorias y respondieron a las preguntas del público presente en el auditorio de la Casa de Cultura.

Rafa Sandoval interviene en la charla presentada por Jorge Argiz.

La carrera de Sandoval en Estados Unidos ha sido meteórica, hasta el punto de que la editorial Marvel lo considera uno de sus actuales baluartes. Así, la Casa de las Ideas lo ha nombrado Young Gun, apelativo con el que identifica a sus nuevos valores. "La verdad es que no tenía ni idea de lo que era eso cuando me lo comunicó mi representante, aunque me consta que otros artistas que también lo han conseguido han llegado a llorar de emoción", explicó el artista granadino a preguntas de Jorge Argiz.

Su trabajo en la serie El Increíble Hércules le ha catapultado al particular Olimpo de los dibujantes de Marvel, y le ha dado la oportunidad de trabajar con profesionales de la talla del guionista Fred Van Lente, con el que Sandoval afirmó mantener una gran relación. "Cuando comenzamos a trabajar él me dijo 'yo te escribo esto y tú haces lo que tú creas, tú eres el artista'. La verdad es que me dio total libertad", explicó. En general, Rafa Sandoval destacó la suerte que ha tenido a lo largo de su carrera con los guionistas y editores con los que ha colaborado. "Ninguno me ha dicho 'eso no se hace', sino que me han animado a disfrutar de mi trabajo, y eso es lo que he hecho", comentó.

En la actualidad se encuentra trabajando con el personaje de Ojo de Halcón del universo Ultimate. "Es un personaje que me gusta, pero la única pega que le pongo es que me gustaría trabajar con el Ojo de Halcón típico, el de toda la vida", lamentó Sandoval. Entre sus objetivos profesionales se encuentra trabajar en alguna de las series de Spiderman, así como sacar adelante un proyecto personal ambientado en un mundo fantástico. Otro de esos proyectos externos a su trabajo en Marvel es la serie Stacy Trooper, un proyecto que en la actualidad se encuentra estancado por diferencias entre el equipo creativo pero que Sandoval confía que acabe viendo la luz.

Desde la izquierda, Germán Menéndez y Ángel Unzueta, instantes antes del inicio de su charla.

La siguiente charla estuvo protagonizada por el guipuzcoano Ángel Unzueta, un artista todoterreno que desgranó junto a Germán Menéndez los puntos clave de su carrera. Una trayectoria que, como pasa en muchas ocasiones, comenzó casi por casualidad. "Siempre me gustó dibujar, pero tenía otras cosas que hacer. Cuando estudiaba Empresariales, en vez de tomar apuntes hacía dibujos, y a partir de la insistencia de unos amigos preparé unas páginas que envié a Fórum y, para mi sorpresa, me repsondieron inmediatamente diciéndome que querían contar conmigo", explicó.

De ahí vendría su primera oportunidad en la línea Laberinto a través de la serie Neck & Cold, de la cual se siente "muy orgulloso" por la ilusión que puso en ella. "Cada día dibujaba dos páginas a lápiz y tinta mientras hacía la prestación social sustitutoria", comentó Unzueta, que no se considera un profesional del mundo del cómic. "Siempre he sido un aficionado que tenía el dibujo como un hobby", apuntó el dibujante. No en vano, durante años dibujó las páginas de series como Flash o Titanes fuera de los horarios de su trabajo diario como empresario.

Unzueta recordó sus comienzos en el mercado americano y la amable entrevista que mantuvo con el editor que lo recibió en DC. "No paraba de decir que todo mi portfolio era una mierda, y ahí estaba yo, acojonado, con la mejor de mis sonrisas y sin saber qué decir. Entonces me dijo que, aunque mis dibujos eran una mierda, sabía de alguien a quien le podrían gustar. Ese alguien era Eddie Berganza, que enseguida me dijo que mi trabajo era muy bueno y con el que comencé a trabajar en DC", explicó.

El autor, que durante siete años se mantuvo ajeno al mundo del cómic dedicado al mercado publicitario, destacó una constante en su carrera: "comunicar". "Esta necesidad de comunicar es la que define el estilo que utilizo en cada trabajo, por eso no tengo un estilo definido", explicó. En la actualidad se encuentra ultimando un proyecto para el mercado francés con guiones de Koldo Azpitarte, aunque confiesa que tiene "una espinita clavada" respecto al mercado estadounidense y no oculta su deseo de resarcirse, y si es con los superhéroes de Marvel, mejor.

John McCrea gesticula al comienzo de su coloquio.

Tras las charlas de Rafa Sandoval y de Ángel Unzueta tomaron el testigo John McCrea y Tony Harris, que además de explicar sus comienzos y respectivas trayectorias desvelaron algunos secretos de sus trabajos de mayor renombre, como Hitman o Ex Machina, respectivamente. Con ellos finalizaron los coloquios de la jornada de ayer. Hoy, más.

El programa del miércoles

13 horas: recepción oficial en el Ayuntamiento con las autoridades locales.
15 h: videocine, con Las locas aventuras de Batmn y Robin, de Tony Reyes (sala de conferencias).
17 h: apertura de la carpa de encuentros, donde tendrán lugar varias presentaciones de cómics.
17 h: charla de Rafa Sandoval (auditorio).
17.45 h: charla de Ángel Unzueta.
18.45 h: charla de John McCrea.
19.45 h: charla de Tony Harris.
20.45 h: sesión de firmas.

Cinco conexiones con cinco autores

Si para cualquier aficionado leer un cómic supone una sensación incomparable, ver las 0bras originales de los autores multiplica esa realidad a la enésima potencia. Las líneas que componen un original conectan directamente con su autor, con la mina de su lápiz, con la tinta de su plumilla, con los restos de la goma de borrar y con el sudor dejado detrás de cada trazo. No hay mejor manera de darse cuenta del trabajo que cuesta llevar a cabo un tebeo, de las dudas que algunas veces atenazan a los dibujantes y de su pericia a la hora de despejarlas. En cada edición de las Jornadas, los aficionados pueden bucear en el universo creativo de sus autores favoritos a través de las exposiciones que salpican diferentes espacios de la ciudad. Este año, el certamen ha organizado cinco muestras que desde hace unos días hacen las delicias de cuantos tienen la oportunidad de contemplarlas.

Vista general de la muestra de Javier Olivares en El Atrio.

Una de ellas es la que se puede disfrutar en el vestíbulo del Centro Comercial El Atrio. Su protagonista es el dibujante español Javier Olivares y su adaptación de El extraño caso del Dr. Jeckyll y Mr. Hyde para la editorial SM. La exposición está compuesta por 27 láminas que recogen bocetos, lápices, páginas a tinta y otras páginas ya a color, de manera que se puede comprobar todo el proceso de creación de la obra. Esta muestra se podrá visitar hasta el 17 de este mes.

Una de las ilustraciones de Joan Boix de El Hombre Enmascarado.

La segunda exposición también está dedicada a un autor español, en este caso el veterano Joan Boix. La sala de exposiciones del palacio de Valdecarzana acoge esta muestra compuesta por los originales de una aventuras de uno de los personajes icónicos de este dibujante: El Hombre Enmascarado. Se trata de una inmersión en el cómic clásico de evasión, en el tipo de tebeo que no deja de captar lectores de todas las edades por mucho que cambien los tiempos. Es cómic del bueno, y eso se percibe en cada una de las páginas de esta exhibición, que se podrá disfrutar hasta el 24 de septiembre.

Original de Sergio Bleda.

La Casa de Cultura alberga otras dos exposiciones. Una de ellas, la ubicada en la sala de exposiciones, está dedicada a Sergio Bleda. En ella se puede realizar un recorrido por la trayectoria artística de este dibujante, autor de obras como El baile del vampiro, Bloody Winter, La conjura de cada miércoles, Dolls Killer o el portafolios Hadas. De éstos y otros trabajos se pueden ver piezas originales hasta el día 18.

Una de las páginas a lápiz de Rafa Sandoval.

La segunda muestra de la Casa de Cultura se encuentra en el vestíbulo de entrada al auditorio y está dedicada a la obra de Rafa Sandoval, principalmente sus trabajos para la editorial Marvel, cuyos personajes no guardan secretos para este dibujante, tal y como se puede ver en sus originales. Lápices, tintas y bocetos forman parte de su exposición.

Varias de las portadas realizadas por R. M. Guèra para El Coyote.

La muestra que completa las cinco organizadas este año por las Jornadas es la dedicada a R. M. Guèra, que el año pasado visitó Avilés y que este año protagoniza una exhibición espectacular en el Centro Municipal de Arte y Exposiciones (CMAE). Entre otros originales, se pueden ver algunos bocetos y páginas de la serie Scalped, obra guionizada por Jason Aaron, que el próximo sábado realizará una visita guiada a la exposición. Ésta cuenta además con varias de las portadas realizadas por Guèra para las novelas de El Coyote, de César Mallorquí. Esta muestra permanecerá abierta al público hasta el 17 de este mes.

Inauguración a prueba de supersticiones

Sí, era martes y 13, ¿y qué? Durante la inauguración oficial de las Jornadas del Cómic Villa de Avilés ni se fundieron las luces, ni falló el proyector, ni hubo que lamentar que ningún autor se cayera de cabeza del escenario. Tan sólo un micrófono se mostró algo rebelde antes de comenzar el acto, pero el buen hacer de los encargados de la Casa de Cultura rompió el maleficio.

Así que la presentación se desarrolló sin incidencia alguna y el público pudo disfrutar con la presencia de los primeros artistas llegados al certamen. Sobre las tablas del auditorio desfilaron Steve Englehart, Nancy Peña, Jason Aaron, Tony Harris, Noiry, Brandon Peterson, Rafael Albuquerque y Melinda Gebbie. De todas maneras, entre el público se pudo ver a algunos otros autores de los que iremos dando cuenta en los próximos días. Los mencionados fueron presentados por Ángel de la Calle y Germán Menéndez, que animaron a los presentes a dar la bienvenida a los creadores con calurosos aplausos.

Desde la izquierda, Steve Englehart, Nancy Peña, Jason Aaron, Tony Harris, Noiry, Brandon Peterson, Rafael Albuquerque, Melinda Gebbie, Germán Menéndez, Ángel de la Calle y Yolanda Alonso.

El acto contó con la presencia de la concejala de Juventud del Ayuntamiento de Avilés, Yolanda Alonso, la cual destacó la importancia de estas Jornadas y las "sinergias" que en ellas se crean entre los autores. Asimismo, la edil planteó el principal reto que deberá abordar el certamen en ediciones venideras: "atraer a más adolescentes lectores". Ángel de la Calle fue el encargado de cerrar la inauguración, y lo hizo animando a los presentes a pasárselo "lo mejor posible". "Vosotros no sois los frikis de la clase, sino los más listos, porque sois los que leíais y leer es lo más importante del mundo", afirmó De la Calle. Pues eso.

Tras la presentación dio comienzo la serie de charlas-coloquio del programa de este año, y lo hizo de la mano de Nancy Peña. A su conferencia siguió la de Melinda Gebbie. Ambas repasaron sus respectivas trayectorias. Peña habló de sus comienzos en la historieta de la mano de la obra El gabinete chino, que le mostró las posibilidades de un medio en el que ha ido evolucionando y con el que disfruta muchísimo. Por su parte, Gebbie habló de sus inicios en el mundo del cómic, sus trabajos cargados de preocupación por el dibujo y de marcado contenido sexual (lo que le valió más de una polémica y algún que otro problema con la Justicia) y de su colaboración en la novela gráfica Lost Girls con Alan Moore, su actual marido.

El cartel

Para los que aún no lo hayan visto, aquí va el precioso cartel anunciador de las Jornadas de este año.


Es obra de Bartolomé Seguí, ganador del Premio Nacional de Cómic por Las serpientes ciegas y con cuya presencia contaremos este año.

El programa del martes

17 horas: apertura de la carpa de encuentros.
18.45 h: inauguración oficial con la presencia de autoridades y de los autores invitados en el auditorio de la Casa de Cultura.
19 h: charla de Nancy Peña (auditorio).
20 h: charla de Melinda Gebbie (auditorio).
21 h: sesión de firmas.

Tres generaciones, tres experiencias, tres mujeres

Desde la izquierda, Ángel de la Calle, Nancy Peña, Diego García, Melinda Gebbie y Noiry.

Como cada año, la primera cita de las Jornadas del Cómic es con las autoras. En esta ocasión, la charla Cómic en femenino reunió a tres artistas muy diferentes, de países distintos y de generaciones diversas: la estadounidense Melinda Gebbie, la francesa Nancy Peña y la española (y asturiana, cabe subrayar) Noiry.

Durante la charla, que estuvo moderada por Ángel de la Calle y que contó con la traducción de Diego García, las tres hablaron de sus respectivas trayectorias y del hecho de ser mujer en un mundo como el del tebeo, hasta hace bien poco copado por los hombres.

Melinda Gebbie relató sus inicios como lectora de las tiras que se publicaban en un periódico local de su San Francisco natal, viñetas que le fueron inoculando el virus del cómic hasta comenzar su carrera en pleno apogeo del underground. Gebbie explicó la dureza de sus inicios, marcados por su falta de confianza en su capacidad para contar historias y por el escaso crédito que tenían las mujeres autoras en esa época. Respecto a su falta de confianza, la artista confesó que ésta se debía en gran medida a la figura de su madre, una mujer "muy dominante, que ahogaba a gritos mi propia voz". Es por ello que en sus primeros trabajos Gebbie se centraba en el dibujo, ya que creía carecer de las herramientas necesarias para contar una historia a través del lenguaje. De todas maneras, se dio cuenta de que a través del dibujo no era capaz de transmitir todo lo que quería y, sobre todo a raíz de su mudanza al Reino Unido, se interesó por la conquista del lenguaje para contar sus historias. Sobre la situación de la mujer en el mercado del tebeo estadounidense, la autora explicó que en sus inicios no sólo eran "tomadas a pitorreo" por sus colegas de profesión y editores, sino que la desunión entre las artistas era total. "El feminismo nos falló a todas como dibujantes y como mujeres", afirmó Gebbie. Por todo ello, se congratuló de la actual situación de la mujer en el cómic. "No sé si lo que he vivido era necesario para llegar a este momento, pero me alegro muchísimo de que hoy no importe si un autor es mujer u hombre para que tenga la oportunidad de contar una historia", concluyó.

La experiencia de Nancy Peña es bien diferente. La artista francesa siempre tuvo muy claro que quería contar historias, pero no sólo eso, sino también que el medio que utilizaría para hacerlo sería el cómic. Heredera del cambio en la historieta francesa que supuso la irrupción de las editoriales independientes, explicó que su entrada en el mundo del tebeo se vio favorecida por esta apertura del mercado. "Llegué casi por casualidad, sin planearlo. Me puse en contacto con un editor y desde entonces todo marcha muy rápido", comentó. Peña admitió que esta situación también ha provocado una disminución en el nivel de exigencia a los autores que, en algunos casos, puede llegar a confundir a los lectores. "En ocasiones casi se cae en lo amateur, y así nos consideran también los editores", lamentó.

No es el caso de Noiry, en cuyos recientes inicios internet ha jugado un papel fundamental. La artista asturiana, autora de varios cómics manga, destacó la facilidad que ofrece la Red a la hora de descubrir a otros dibujantes, otros trabajos y estilos. "El mundo es muy grande, e internet me permitió descubrir cosas que ni siquiera se me habían pasado por la cabeza", apuntó. Rodeada de cómics desde muy pequeña, Noiry subrayó que "no podría vivir sin dibujar". Sabía lo que quería, y por eso nunca pensó que el hecho de ser mujer pudiera ser un impedimento para ir cumpliendo sus metas. Para ella, el cómic es "un mundo de personas que quieren contar historias" sin distinciones en función del género.

Tres mujeres, tres experiencias que marcaron el inicio de unas jornadas que hoy vivirán su inauguración oficial, como podréis leer en la siguiente entrada.

Preparados, listos... ¡ya!

Ya están aquí, inasequibles al desaliento, a la rutina, a las crisis y a todo lo que se les ponga por delante. Las XVI Jornadas Internacionales del Cómic Villa de Avilés arrancaron ayer y, con ellas, lo hace este blog a través del cual iremos informando de cuanto acontezca en el evento.

El exterior de la carpa ubicada junto a la Casa de Cultura.

Durante los próximos días se sucederán las charlas, las presentaciones, las firmas, las visitas guiadas a las exposiciones y, como no podía ser de otra manera, los encuentros informales en las terrazas cercanas a la carpa situada en la plaza de Domingo Álvarez Acebal. Avilés volverá a acoger a lo más granado del panorama comiquero del mundo mundial y, así, por los soportales del casco histórico el aficionado se podrá cruzar, aun sin saberlo, con autores de la talla de Rafa Sandoval, John McCrea, Bartolomé Seguí, Tony Harris, Joan Boix, Jason Aaron, Javi Olivares o Steve Englehart, entre muchos otros. No escribimos todos sus nombres porque entre los que acuden invitados y los que lo hacen por iniciativa propia podríamos llenar una guía telefónica, y no es plan.

Los primeros aficionados ya pudieron disfrutar de los puestos de venta.

Por de pronto, y aunque la inauguración oficial tendrá lugar hoy martes, la carpa de encuentros abrió ayer sus puertas y recibió a los primeros aficionados que pudieron curiosear entre los puestos de venta de cómics, muñecos y camisetas, además de disfrutar de la primera de las charlas de estas jornadas que, como cada año, estuvo dedicada al Cómic en femenino. Pero esto es otra historia que podréis leer en la próxima entrada. Poco a poco, que esto apenas acaba de comenzar.