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jueves, 15 de septiembre de 2011
En la carpa... (II)
La carpa de encuentros ubicada frente a la Casa de Cultura albergó en la tarde de ayer una animada programación de presentaciones y charlas. Sus protagonistas fueron Ric Meyers, Renee Witterstaetter, Pinturero, Noiry (que presentó su obra Underdog), Iban Coello y Bruno Redondo.
viernes, 17 de septiembre de 2010
En la carpa... (III, y con propina)
Ya sabéis que paralelamente a las charlas que tienen lugar en el auditorio de la Casa de Cultura, la carpa de encuentros acoge todas las tardes una serie de presentaciones y conferencias igual de interesantes y que también queremos recoger en este blog. Como ayer no fue posible hacerlo, hoy retomamos por partida doble y resumiremos el contenido de los actos que tuvieron lugar en estas dos últimas jornadas.
JUEVES 16
La actividad en la carpa comenzó con una charla de la multifacética Renee Witterstaetter, que habló sobre su visión del mundo del cómic desde su experiencia como editora para las principales compañías del medio en Estados Unidos y como actual responsable de su propia empresa. Según explicó, su conversión en editora freelance ha supuesto para ella un plus de responsabilidad, ya que de estar en nómina de una empresa ha pasado a que un gran número de personas dependa de ella. "Ahora me toca a mi organizar el trabajo y ocuparme de los pagos a los dibujantes, de los impuestos, de la distribución, del material...". Un gran cambio que ha llegado para ella en un momento en el que el mercado se encuentra en "transición". Para ella, la llegada de las tecnologías al cómic, lejos de suponer una amenaza, ofrece muchas posibilidades para acercar el medio al público. No obstante, reconoció la amenaza que puede suponer la piratería en este sentido.
La segunda de las charlas del jueves corrió a cargo de Ricardo Machuca, el cual realizó un repaso a su carrera como dibujante. Así, habló de su expriencia en los cómics con títulos como Las arenas del tiempo y de sus trabajos de literatura infantil "sin ñoñerías". Machuca reivindicó la importancia del cómic y su dimensión evasiva y de entretenimiento.
Cerró las actividades en la carpa la conferencia de Rafa Vaquer, creador de Johnny Roqueta. Vaquer habló sobre la creación de este personaje en una época en la que descollaban las tribus urbanas. El artista explicó que, más allá de contar las peripecias de Roqueta, su intención era la de contar la historia de un barrio, reflejar la cotidianeidad mediante el humor. En la actualidad, las aventuras de Roqueta se pueden leer en la revista Solo Moto, viñetas en las los vehículos de dos ruedas se han convertido en transmisores para contar nuevas historias.
VIERNES 17
La actividad esta tarde fue aún más intensa. Abrieron fuego Gary Erskine y Fernando Blanco, quienes hablaron sobre su participación en la antología Capitán América: teatro de guerra, una obra de Paul Jenkins para la que contó con la colaboración de diferentes artistas. Cada dibujante participa en una historia diferente, historias que muestran la presencia del Capitán America en diferentes guerras. La historia dibujada por Erskine está ambientada en la Segunda Guerra Mundial y versa sobre el heroísmo anónimo. Está protagonizada por un soldado que se sacrifica para salvar a su pelotón. Por otra parte, la trama dibujada por Fernando Blanco transcurre en Irak y narra la historia de un soldado americano que resulta mutilado en la guerra y las dificultades que se encuentra al regresar a casa. Ambas historias tienen en común que el Capitán América aparece de manera casi testimonial. Fuera de este proyecto, los dos dibujantes tienen sendas historias bélicas en cartera. Así, Fernando Blanco ha dibujado Storming Paradise, que fantasea sobre lo que hubiera podido ocurrir si el lanzamiento de las bombas atómicas por los Estados Unidos hubiera fallado. Por su parte, el proyecto de Gary Erskine se titula Archangel y versa sobre un aviador alemán que no puede salir de la cabina de su aeronave y debe sobrevivir a una misión.

Prosiguió esta tarde en la carpa con la charla de Kiko da Silva acerca de Retranca, la primera revista de humor satírico que se publica en Galicia. Surgida en 2007, Retranca es una publicación completamente independiente, que no recibe ningún tipo de subvención ni ayuda que pueda cohartar su libertad. De hecho, Da Silva explicó que antes de ponerla en marcha encargó un estudio de viabilidad para cerciorarse de que no tendría que depender de la administración de turno para sobrevivir. Poco a poco, la revista se ha hecho un hueco en el mercado gallego. Como buena revista satírica que es, no se ha visto libre de polémicas en alguna ocasión, como la censura de una campaña publicitaria suya en los autobuses de la ciudad de Vigo o los castigos a algunos profesores que utilizaban Retranca para enseñar gallego en las escuelas.

El dibujante Sagar Forniés fue el encargado de tomar el relevo sobre el escenario de la carpa. El artista catalán habló sobre las ilustraciones de uno de sus últimos trabajos, una edición de El mundo perdido de Conan Doyle realizada por Astiberri dentro de su nueva colección de Clásicos Ilustrados.

A continuación, Purita Campos habló de su cómic Gina. La creadora de la inmortal Esther explicó que Gina, que cuenta con guiones de Francisco Ortego, era el reflejo de una época, de como era una chica joven de aquel entonces.

A las siete y media, Vicente Cifuentes habló sobre sus últimos trabajos publicados en España, como Alma, una historia de terror gótico con vampiros escrita por José Antonio Fideu, o Glirenn, libro enmarcado en la saga de Los Reyes Elfos creada por Víctor Santos. Otro de sus últimos trabajos ha sido Señales 1: Sandra, una obra editada por Dibbuks de la que Cifuentes, además de dibujante, ha sido el guionista. Es éste un cómic que muestra una perspectiva mucho más intimista y personal en la obra del autor. Además de sus trabajos para el mercado español, Cifuentes sigue trabajando con regularidad en el mercado americano, tanto en Marvel como en DC. Para ésta última ha trabajado en la serie Green Lantern Corps poniéndole la tinta a los lápices de Adrian Syaf, un trabajo muy elogiado por la crítica.
A continuación, Víctor Santos charló sobre sus últimas publicaciones como guionista, como el mencionado Glirenn, o Silhouette, con dibujo de Jesús Alonso Iglesias. Asimismo, ya como dibujante acaba de ver la luz en España Asquerosamente rica, una obra escrita por Brian Azzarello y en la que Santos ha tenido que realizar un gran trabajo de documentación para ambientar una trama que transcurre en los primeros 60. Este título inaugura una nuevo sello de la editorial DC, Vertigo Crime, una colección que quiere publicar obras dirigidas a un lector aficionado al género negro y no necesariamente seguidor de los cómics, en un formato más pequeño que facilite su distribución en las grandes cadenas comerciales. Santos también habló de su trabajo en las series regulares de Ratones templarios y Witch & Wizard.
Cerró las intervenciones la presentación sorpresa de Enrique Vegas, el tomo recopilatorio de Matris, una edición muy cuidada que cuenta con jugosos extras como bocetos, comentarios del autor sobnre la obra, etc. Asimismo, habló de su última obra, Soy Leyendón, que le confirma como el creador de un género paródico sin igual en el panorama del cómic español.
JUEVES 16
La actividad en la carpa comenzó con una charla de la multifacética Renee Witterstaetter, que habló sobre su visión del mundo del cómic desde su experiencia como editora para las principales compañías del medio en Estados Unidos y como actual responsable de su propia empresa. Según explicó, su conversión en editora freelance ha supuesto para ella un plus de responsabilidad, ya que de estar en nómina de una empresa ha pasado a que un gran número de personas dependa de ella. "Ahora me toca a mi organizar el trabajo y ocuparme de los pagos a los dibujantes, de los impuestos, de la distribución, del material...". Un gran cambio que ha llegado para ella en un momento en el que el mercado se encuentra en "transición". Para ella, la llegada de las tecnologías al cómic, lejos de suponer una amenaza, ofrece muchas posibilidades para acercar el medio al público. No obstante, reconoció la amenaza que puede suponer la piratería en este sentido.
La segunda de las charlas del jueves corrió a cargo de Ricardo Machuca, el cual realizó un repaso a su carrera como dibujante. Así, habló de su expriencia en los cómics con títulos como Las arenas del tiempo y de sus trabajos de literatura infantil "sin ñoñerías". Machuca reivindicó la importancia del cómic y su dimensión evasiva y de entretenimiento.
Cerró las actividades en la carpa la conferencia de Rafa Vaquer, creador de Johnny Roqueta. Vaquer habló sobre la creación de este personaje en una época en la que descollaban las tribus urbanas. El artista explicó que, más allá de contar las peripecias de Roqueta, su intención era la de contar la historia de un barrio, reflejar la cotidianeidad mediante el humor. En la actualidad, las aventuras de Roqueta se pueden leer en la revista Solo Moto, viñetas en las los vehículos de dos ruedas se han convertido en transmisores para contar nuevas historias.
VIERNES 17
La actividad esta tarde fue aún más intensa. Abrieron fuego Gary Erskine y Fernando Blanco, quienes hablaron sobre su participación en la antología Capitán América: teatro de guerra, una obra de Paul Jenkins para la que contó con la colaboración de diferentes artistas. Cada dibujante participa en una historia diferente, historias que muestran la presencia del Capitán America en diferentes guerras. La historia dibujada por Erskine está ambientada en la Segunda Guerra Mundial y versa sobre el heroísmo anónimo. Está protagonizada por un soldado que se sacrifica para salvar a su pelotón. Por otra parte, la trama dibujada por Fernando Blanco transcurre en Irak y narra la historia de un soldado americano que resulta mutilado en la guerra y las dificultades que se encuentra al regresar a casa. Ambas historias tienen en común que el Capitán América aparece de manera casi testimonial. Fuera de este proyecto, los dos dibujantes tienen sendas historias bélicas en cartera. Así, Fernando Blanco ha dibujado Storming Paradise, que fantasea sobre lo que hubiera podido ocurrir si el lanzamiento de las bombas atómicas por los Estados Unidos hubiera fallado. Por su parte, el proyecto de Gary Erskine se titula Archangel y versa sobre un aviador alemán que no puede salir de la cabina de su aeronave y debe sobrevivir a una misión.
Prosiguió esta tarde en la carpa con la charla de Kiko da Silva acerca de Retranca, la primera revista de humor satírico que se publica en Galicia. Surgida en 2007, Retranca es una publicación completamente independiente, que no recibe ningún tipo de subvención ni ayuda que pueda cohartar su libertad. De hecho, Da Silva explicó que antes de ponerla en marcha encargó un estudio de viabilidad para cerciorarse de que no tendría que depender de la administración de turno para sobrevivir. Poco a poco, la revista se ha hecho un hueco en el mercado gallego. Como buena revista satírica que es, no se ha visto libre de polémicas en alguna ocasión, como la censura de una campaña publicitaria suya en los autobuses de la ciudad de Vigo o los castigos a algunos profesores que utilizaban Retranca para enseñar gallego en las escuelas.
El dibujante Sagar Forniés fue el encargado de tomar el relevo sobre el escenario de la carpa. El artista catalán habló sobre las ilustraciones de uno de sus últimos trabajos, una edición de El mundo perdido de Conan Doyle realizada por Astiberri dentro de su nueva colección de Clásicos Ilustrados.
A continuación, Purita Campos habló de su cómic Gina. La creadora de la inmortal Esther explicó que Gina, que cuenta con guiones de Francisco Ortego, era el reflejo de una época, de como era una chica joven de aquel entonces.
A las siete y media, Vicente Cifuentes habló sobre sus últimos trabajos publicados en España, como Alma, una historia de terror gótico con vampiros escrita por José Antonio Fideu, o Glirenn, libro enmarcado en la saga de Los Reyes Elfos creada por Víctor Santos. Otro de sus últimos trabajos ha sido Señales 1: Sandra, una obra editada por Dibbuks de la que Cifuentes, además de dibujante, ha sido el guionista. Es éste un cómic que muestra una perspectiva mucho más intimista y personal en la obra del autor. Además de sus trabajos para el mercado español, Cifuentes sigue trabajando con regularidad en el mercado americano, tanto en Marvel como en DC. Para ésta última ha trabajado en la serie Green Lantern Corps poniéndole la tinta a los lápices de Adrian Syaf, un trabajo muy elogiado por la crítica.
A continuación, Víctor Santos charló sobre sus últimas publicaciones como guionista, como el mencionado Glirenn, o Silhouette, con dibujo de Jesús Alonso Iglesias. Asimismo, ya como dibujante acaba de ver la luz en España Asquerosamente rica, una obra escrita por Brian Azzarello y en la que Santos ha tenido que realizar un gran trabajo de documentación para ambientar una trama que transcurre en los primeros 60. Este título inaugura una nuevo sello de la editorial DC, Vertigo Crime, una colección que quiere publicar obras dirigidas a un lector aficionado al género negro y no necesariamente seguidor de los cómics, en un formato más pequeño que facilite su distribución en las grandes cadenas comerciales. Santos también habló de su trabajo en las series regulares de Ratones templarios y Witch & Wizard.
Cerró las intervenciones la presentación sorpresa de Enrique Vegas, el tomo recopilatorio de Matris, una edición muy cuidada que cuenta con jugosos extras como bocetos, comentarios del autor sobnre la obra, etc. Asimismo, habló de su última obra, Soy Leyendón, que le confirma como el creador de un género paródico sin igual en el panorama del cómic español.
miércoles, 15 de septiembre de 2010
En la carpa... (II)
No tenemos fotos que lo atestigüen, pero prometemos que sucedió tal y como lo contamos. La carpa de encuentros de las Jornadas del Cómic volvió a vivir una tarde llena de actividad y visitas de aficionados. En esta ocasión, las presentaciones corrieron a cargo de Juan Luis Rincón, Vicente García y Mark Buckingham. Comenzamos...
JUAN LUIS RINCÓN
Ya hace unas cuantas ediciones desde la que vivió la proclamación de Juan Luis Rincón como superfriki de las Jornadas. Entonces dejó al personal alucinado con su afición por el mundo del cómic, y esta tarde lo volvió a hacer con la presentación de su primer tebeo, Zombis A. C., editado por Dolmen. En realidad no se trata de su primera experiencia en estas lides, ya que hace un tiempo se autoeditó un cómic titulado Rosewind. Sin embargo, fue hoy cuando conoció de primera mano lo que es presentar ante los aficionados, en una convención, una obra publicada por una editorial con todas las de la ley. En Zombis A. C., Rincón presenta en sociedad al primer zombi de la Historia en una trama que transcurre en las Guerras Púnicas. Seguro que es el primero de muchos más proyectos.
VICENTE GARCÍA
Siguiendo con la temática zombi, otra ópera prima fue la protagonista de la segunda presentación de la tarde. En este caso se trató de una novela, Apocalipsis Island, de Vicente García, alma máter de Dolmen, que edita el libro en su colección de temática zombi. Desde la publicación hace años de Apocalipsis Z, esta colección no ha dejado de sumar títulos de éxito a su lista, llegando a un ritmo que alcanza casi el de un libro al mes. Con estos precedentes no es de extrañar que la vena literaria de Vicente, que siempre la prefirio a la de editor, se disparara y comenzara a escribir en sus ratos libres esta novela. Cuando se fue a dar cuenta ya estaba terminada, y como resulta que ya ha alcanzado su segunda edición, el éxito obtenido ha animado al autor mallorquín a pensar en otras tres entregas.
MARK BUCKINGHAM
El dibujante anglogijonés cerró las presentaciones de la tarde en la carpa con la puesta de largo del que es hasta el momento el último número publicado de la aclamada Fábulas. En él se entremezclan las dos series de la saga, además de vivir la creación de nuevos personajes. Mark explicó las dificultades de este número, que ha supuesto un esfuerzo de coordinación por parte de los guionistas de las series. Además, el dibujante anunció que se encuentra trabajando en el número 100, en el que él y Bill Willingham se cambiarán los papeles y mientras el primero ejercerá de guionista el segundo lo hará de dibujante. Asimismo, se encuentra escribiendo una historia para Los Reyes Elfos que dibujará Víctor Santos.
JUAN LUIS RINCÓN
Ya hace unas cuantas ediciones desde la que vivió la proclamación de Juan Luis Rincón como superfriki de las Jornadas. Entonces dejó al personal alucinado con su afición por el mundo del cómic, y esta tarde lo volvió a hacer con la presentación de su primer tebeo, Zombis A. C., editado por Dolmen. En realidad no se trata de su primera experiencia en estas lides, ya que hace un tiempo se autoeditó un cómic titulado Rosewind. Sin embargo, fue hoy cuando conoció de primera mano lo que es presentar ante los aficionados, en una convención, una obra publicada por una editorial con todas las de la ley. En Zombis A. C., Rincón presenta en sociedad al primer zombi de la Historia en una trama que transcurre en las Guerras Púnicas. Seguro que es el primero de muchos más proyectos.
VICENTE GARCÍA
Siguiendo con la temática zombi, otra ópera prima fue la protagonista de la segunda presentación de la tarde. En este caso se trató de una novela, Apocalipsis Island, de Vicente García, alma máter de Dolmen, que edita el libro en su colección de temática zombi. Desde la publicación hace años de Apocalipsis Z, esta colección no ha dejado de sumar títulos de éxito a su lista, llegando a un ritmo que alcanza casi el de un libro al mes. Con estos precedentes no es de extrañar que la vena literaria de Vicente, que siempre la prefirio a la de editor, se disparara y comenzara a escribir en sus ratos libres esta novela. Cuando se fue a dar cuenta ya estaba terminada, y como resulta que ya ha alcanzado su segunda edición, el éxito obtenido ha animado al autor mallorquín a pensar en otras tres entregas.
MARK BUCKINGHAM
El dibujante anglogijonés cerró las presentaciones de la tarde en la carpa con la puesta de largo del que es hasta el momento el último número publicado de la aclamada Fábulas. En él se entremezclan las dos series de la saga, además de vivir la creación de nuevos personajes. Mark explicó las dificultades de este número, que ha supuesto un esfuerzo de coordinación por parte de los guionistas de las series. Además, el dibujante anunció que se encuentra trabajando en el número 100, en el que él y Bill Willingham se cambiarán los papeles y mientras el primero ejercerá de guionista el segundo lo hará de dibujante. Asimismo, se encuentra escribiendo una historia para Los Reyes Elfos que dibujará Víctor Santos.
martes, 14 de septiembre de 2010
En la carpa...
Además de las charlas que tuvieron lugar en el auditorio, el martes ha sido un día de gran movimiento en la carpa de encuentros. Numeroso público se acercó a conocer las novedades editoriales en los puntos de venta ubicados en su interior, y además pudo disfrutar de las siguientes presentaciones y charlas.
RUBÉN PELLEJERO Y MARCO NAVAS

El personaje de Dieter Lumpen unió en la misma mesa al dibujante Rubén Pellejero y al miniaturista Marco Navas, autor de la figura que todos los años obsequia las Jornadas a los artistas que acuden como invitados a Avilés. Pellejero, cuyos lápices dieron vida a las aventuras de Lumpen, se mostró encantado con el resultado final de la figura dada la dificultad de dar forma a un dibujo tan realista. Navas negó tal dificultad, ya que confesó ser un gran aficionado del personaje. Pellejero aprovechó además la charla para presentar su último trabajo, En carne viva, una historia que en Francia salió publicada en dos tomos y que en España se ha juntado en uno sólo. El dibujante resaltó la dificultad de trabajar con dos guionistas (Frank Giroud y Florent Germaine), pero afirmó sentirse muy contento con la experiencia.
PEPE CALDELAS

En un año tan importante para el fútbol español como 2010, la Selección necesitaba un cómic que mostrara su trascedencia interplanetaria, y este cómic ha venido de la mano de Pepe Caldelas. El guionista presentó ¡A por ellos!, un trabajo que le sirvió para reivindicar el cómic más comercial, el dirigido al puro entretenimiento, y es que ver a los jugadores de la Selección enfrentarse a un equipo extraterrestre no puede calificarse más que como pura y divertida evasión. Caldelas explicó que desde hace años quería hacer un proyecto de estas características, aunque las ideas que iba planteando a la Real Federación Española de Fútbol eran rechazadas inmisericordemente. Sin embargo, estaba escrito que debía ser él el guionista de esta historia, y cuando la RFEF encargó a Panini llevar a cabo el trabajo, la editorial acudió a él para realizar el guión. También con Panini, Caldelas ha llevado a cabo la adaptación de la novela de Alberto Vázquez Figueroa Saud, con dibujo de Paco Díaz.
TIM BURGARD

Dibujar los pechos de Halle Berry en el storyboard de la primera película en la que iba a salir desnuda (Operación Swordfish) es una responsabilidad de la que no pueden presumir muchos artistas. Pero él sí. Tim Burgard, uno de los dibujantes de storyboards más reclamados por la industria cinematográfica estadounidense, cerró las actividades de la carpa por la jornada del martes. La lista de películas que han contado con el arte de Burgard es muy extensa. Títulos como Stargate, Mars Attacks!, Alí, 2012 o Salt son algunas de ellas, y también ha trabajado para dos de las películas que más llamarán la atención de los aficionados al cómic en 2011: Thor y Linterna Verde.
RUBÉN PELLEJERO Y MARCO NAVAS
El personaje de Dieter Lumpen unió en la misma mesa al dibujante Rubén Pellejero y al miniaturista Marco Navas, autor de la figura que todos los años obsequia las Jornadas a los artistas que acuden como invitados a Avilés. Pellejero, cuyos lápices dieron vida a las aventuras de Lumpen, se mostró encantado con el resultado final de la figura dada la dificultad de dar forma a un dibujo tan realista. Navas negó tal dificultad, ya que confesó ser un gran aficionado del personaje. Pellejero aprovechó además la charla para presentar su último trabajo, En carne viva, una historia que en Francia salió publicada en dos tomos y que en España se ha juntado en uno sólo. El dibujante resaltó la dificultad de trabajar con dos guionistas (Frank Giroud y Florent Germaine), pero afirmó sentirse muy contento con la experiencia.
PEPE CALDELAS
En un año tan importante para el fútbol español como 2010, la Selección necesitaba un cómic que mostrara su trascedencia interplanetaria, y este cómic ha venido de la mano de Pepe Caldelas. El guionista presentó ¡A por ellos!, un trabajo que le sirvió para reivindicar el cómic más comercial, el dirigido al puro entretenimiento, y es que ver a los jugadores de la Selección enfrentarse a un equipo extraterrestre no puede calificarse más que como pura y divertida evasión. Caldelas explicó que desde hace años quería hacer un proyecto de estas características, aunque las ideas que iba planteando a la Real Federación Española de Fútbol eran rechazadas inmisericordemente. Sin embargo, estaba escrito que debía ser él el guionista de esta historia, y cuando la RFEF encargó a Panini llevar a cabo el trabajo, la editorial acudió a él para realizar el guión. También con Panini, Caldelas ha llevado a cabo la adaptación de la novela de Alberto Vázquez Figueroa Saud, con dibujo de Paco Díaz.
TIM BURGARD
Dibujar los pechos de Halle Berry en el storyboard de la primera película en la que iba a salir desnuda (Operación Swordfish) es una responsabilidad de la que no pueden presumir muchos artistas. Pero él sí. Tim Burgard, uno de los dibujantes de storyboards más reclamados por la industria cinematográfica estadounidense, cerró las actividades de la carpa por la jornada del martes. La lista de películas que han contado con el arte de Burgard es muy extensa. Títulos como Stargate, Mars Attacks!, Alí, 2012 o Salt son algunas de ellas, y también ha trabajado para dos de las películas que más llamarán la atención de los aficionados al cómic en 2011: Thor y Linterna Verde.
lunes, 13 de septiembre de 2010
"Quizás los tiempos están cambiando"
Desde hace varias ediciones, las mujeres son las grandes protagonistas en este primer día del certamen. No en vano, la primera de las charlas que tienen lugar cada año lleva por título Cómic en femenino, un espacio en el que varias artistas debaten sobre la situación de la mujer en todo lo que concierne al mundo del tebeo. En esta ocasión, el escenario ubicado en la carpa de encuentros acogió a Isabel Franc y Susanna Martín, autoras de Alicia en un mundo real, y Marika, un trío de lujo que dejó un buen número de reflexiones interesantes.
Ángel de la Calle, Marika, Isabel Franc Y Susanna Martín escuchan la presentación de Paula Bartolomé.
La charla contó con la presencia de la concejala de la Mujer del Ayuntamiento de Avilés, Paula Bartolomé, quien fue la encargada de presentar a las participantes en la mesa redonda, mientras que Ángel de la Calle ofició como maestro de ceremonias. Marika, autora pionera en el cómic español, explicó sus inicios en el medio y su investigación sobre el cómic desde una perspectiva de género. La autora resaltó las dificultades que experimentó en los años 70 a la hora de aterrizar en un mundo tradicionalmente de hombres (tanto desde el punto de vista de las temáticas como desde el de los creadores y el público lector), la conquista de un espacio que les costó mucho a las autoras del momento dada la cultura machista que imperaba por entonces, incluso en aquellos círculos más progresistas, como recordó con sentido del humor. Sin embargo, una vez superada la crisis del cómic que se vivió en los 90, Marika subrayó su optimismo de cara al futuro. “Ahora las mujeres tienen acceso a publicar libros con temas no convencionales, para todo tipo de público” afirmó.
Por su parte, Isabel Franc y Sussana Martín presentaron Alicia en un mundo real, una historia que nace de la experiencia vivida por Franc cuando se le detectó un cáncer de mama. “De repente todo se para. Tienes la enfermedad y no te enteras, empiezas a sufrirla cuando se supone que te están curando”, explicó. Aunque confesó que no tenía muchas ganas de revivir su experiencia, la insistencia de su entorno acabó por animarla. “Pensé en el formato que me hubiera gustado tener cuando recibí el tratamiento. El formato gráfico suaviza los temas, y además el boom de la novela gráfica y el hecho de que trabajar menos me animó a ello”, apuntó. Franc resaltó la conexión conseguida con Susanna, a la que no conocía de antes. “Conseguimos hacer un personaje con una maternidad compartida, tiene mucho de mí pero también de la personalidad de Susanna”. Para la dibujante, Alicia es su primera incursión en el mundo del cómic, un género que apenas consideraba un hobby. Pese a la inexperiencia de ambas y las reticencias iniciales de algunos editores, su historia terminó por cautivarlos, encontraron en ella el “alma” de la que carecen otro tipo de proyectos. Ambas autoras destacaron el éxito conseguido por su cómic, sobre todo entre aquellas personas afectadas por la enfermedad. “Mucha gente lo compra para otra persona que está viviendo el proceso y que le sirve de palanca para hablar sobre el tema”, comentó Isabel Franc. Un aspecto destacado por la guionista fue que el lesbianismo de la protagonista de Alicia no ha sido un obstáculo para su aceptación por parte de editores, crítica y público. “Quizás los tiempos están cambiando”, comentó Franc. No obstante, hay otros terrenos por conquistar, como es el de la estética femenina, otro tema que abordan Franc y Martín en Alicia, cuya protagonista acaba por tatuarse el pecho que le han amputado. “Cada una es como es, no estemos tan sometidas a esta dictadura de la estética femenina que viene impuesta por los hombres”, reclamaron.
Pero el protagonismo femenino del certamen no se ciñe a ésta primera charla, ya que dos de las exposiciones más importantes con las que cuentan este año las Jornadas corren a cargo de autoras de tanto prestigio como Purita Campos y Ana Miralles, dos visitas obligadas estos días en Avilés. Por su parte, quienes visiten estos días la exposición de Miguel Calatayud ubicada en el Centro Municipal de Arte y Exposiciones (CMAE) recibirán un vale para participar en el sorteo del libro La generación más guapa, una obra editada por la Semana Negra sobre los grandes autores pioneros del cómic en España.
Ángel de la Calle, Marika, Isabel Franc Y Susanna Martín escuchan la presentación de Paula Bartolomé.Por su parte, Isabel Franc y Sussana Martín presentaron Alicia en un mundo real, una historia que nace de la experiencia vivida por Franc cuando se le detectó un cáncer de mama. “De repente todo se para. Tienes la enfermedad y no te enteras, empiezas a sufrirla cuando se supone que te están curando”, explicó. Aunque confesó que no tenía muchas ganas de revivir su experiencia, la insistencia de su entorno acabó por animarla. “Pensé en el formato que me hubiera gustado tener cuando recibí el tratamiento. El formato gráfico suaviza los temas, y además el boom de la novela gráfica y el hecho de que trabajar menos me animó a ello”, apuntó. Franc resaltó la conexión conseguida con Susanna, a la que no conocía de antes. “Conseguimos hacer un personaje con una maternidad compartida, tiene mucho de mí pero también de la personalidad de Susanna”. Para la dibujante, Alicia es su primera incursión en el mundo del cómic, un género que apenas consideraba un hobby. Pese a la inexperiencia de ambas y las reticencias iniciales de algunos editores, su historia terminó por cautivarlos, encontraron en ella el “alma” de la que carecen otro tipo de proyectos. Ambas autoras destacaron el éxito conseguido por su cómic, sobre todo entre aquellas personas afectadas por la enfermedad. “Mucha gente lo compra para otra persona que está viviendo el proceso y que le sirve de palanca para hablar sobre el tema”, comentó Isabel Franc. Un aspecto destacado por la guionista fue que el lesbianismo de la protagonista de Alicia no ha sido un obstáculo para su aceptación por parte de editores, crítica y público. “Quizás los tiempos están cambiando”, comentó Franc. No obstante, hay otros terrenos por conquistar, como es el de la estética femenina, otro tema que abordan Franc y Martín en Alicia, cuya protagonista acaba por tatuarse el pecho que le han amputado. “Cada una es como es, no estemos tan sometidas a esta dictadura de la estética femenina que viene impuesta por los hombres”, reclamaron.
Pero el protagonismo femenino del certamen no se ciñe a ésta primera charla, ya que dos de las exposiciones más importantes con las que cuentan este año las Jornadas corren a cargo de autoras de tanto prestigio como Purita Campos y Ana Miralles, dos visitas obligadas estos días en Avilés. Por su parte, quienes visiten estos días la exposición de Miguel Calatayud ubicada en el Centro Municipal de Arte y Exposiciones (CMAE) recibirán un vale para participar en el sorteo del libro La generación más guapa, una obra editada por la Semana Negra sobre los grandes autores pioneros del cómic en España.
domingo, 12 de septiembre de 2010
Preparados, listos...
Ya está todo preparado para que mañana den comienzo las XV Jornadas Internacionales del Cómic Villa de Avilés. Como es habitual, este primer día estará dedicado al papel de la mujer dentro del mundo de la viñeta en todas sus facetas. Por eso, la primera mesa redonda que tendrá lugar en la carpa ubicada en la plaza de Álvarez Acebal, frente a la casa de Cultura, llevará por título Cómic en femenino. En esta ocasión, la cita contará con la presencia de las artistas Isabel Franc, Marika y Susanna Martín. La charla dará comienzo a las siete de la tarde, aunque los aficionados podrán acceder a la carpa desde las cinco para disfrutar de las actividades que se desarrollarán en su interior.
Pero no será la carpa el único punto de reunión para los amantes del cómic. El auditorio de la Casa Municipal de Cultura y las aulas de la Escuela Superior de Arte albergarán conferencias y clases magistrales, y, como ya es tradición, las terrazas de todo el centro histórico jugarán un papel muy importante a la hora de acercar a autores y seguidores. A continuación, una muestra de las mesas que durante los próximos días ejercerán de improvisados puestos de firmas, para ir abriendo boca.



Y por último, antes de comenzar mañana con la cobertura de todo lo que suceda en el certamen, un link a la página de Jorge Iván Argiz donde podréis informaros de los artistas que acudirán a Avilés por su cuenta para disfrutar de las Jornadas. Para acceder a ella sólo tenéis que pinchar aquí.
Pero no será la carpa el único punto de reunión para los amantes del cómic. El auditorio de la Casa Municipal de Cultura y las aulas de la Escuela Superior de Arte albergarán conferencias y clases magistrales, y, como ya es tradición, las terrazas de todo el centro histórico jugarán un papel muy importante a la hora de acercar a autores y seguidores. A continuación, una muestra de las mesas que durante los próximos días ejercerán de improvisados puestos de firmas, para ir abriendo boca.



Y por último, antes de comenzar mañana con la cobertura de todo lo que suceda en el certamen, un link a la página de Jorge Iván Argiz donde podréis informaros de los artistas que acudirán a Avilés por su cuenta para disfrutar de las Jornadas. Para acceder a ella sólo tenéis que pinchar aquí.
miércoles, 8 de septiembre de 2010
La carpa ya luce en Álvarez Acebal
Esto avanza amigos. Si ayer comentábamos que la carpa de las Jornadas estaba a punto de caer, ¡hoy nos encontramos con que ya está instalada! Se nota que hay ganas de comenzar el certamen y la plaza de Álvarez Acebal ya acoge el espacio que albergará gran parte de su programación. En los próximos días comenzará en su interior la colocación de los puestos de venta de cómics, del escenario sobre el que tendrán lugar las ruedas de prensa y presentaciones, de la barra del bar, etc. Todo estará listo para el inicio de las Jornadas el próximo lunes. ¡Os esperamos!

Detalle de la ornamentación de la carpa, en la que el logo de la XV edición de las Jornadas deja paso a una representación del Centro Niemeyer.
martes, 7 de septiembre de 2010
La espera afronta su recta final
Una vez inauguradas las exposiciones previstas en el programa de las Jornadas del Cómic de Avilés, ya queda menos para su arranque oficial. Ya ha comenzado en la plaza de Domingo Álvarez Acebal la instalación de la carpa que del 13 al 18 de este mes albergará algunas de las charlas, ruedas de prensa, presentaciones, sesiones de firmas y puntos de venta con los que contará esta edición del certamen.
Uno de los puntos de venta instalados en el interior de la carpa en la pasada edición de las Jornadas.
Desde aquí os iremos informando cada día de todo lo que se cuece tanto en el interior de la carpa como en el auditorio de la Casa de Cultura (donde tendrán lugar las conferencias de los artistas invitados), la Escuela Superior de Arte (donde se desarrollará el curso dirigido por Ken López) y las terracitas del casco histórico (donde se produce el verdadero acercamiento entre los artistas y los aficionados). Pero eso no será todo. Entrevistas, anécdotas de las Jornadas y otra serie de curiosidades irán salpicando el blog, que intentaremos actualizar (casi) en tiempo real.
Como los autores precisan preservar su intimidad en determinados momentos, no les acompañaremos al baño ni informaremos de lo que dé de sí la animada noche avilesina (o puede que si...), pero todo lo demás tendrá cabida en este espacio. Todo para poneros los dientes largos a quienes no podáis estar estos días en Avilés o para completar vuestra visión del certamen a aquellos que os acerquéis por aquí.
Sea como sea, ¡preparaos para una semana de vértigo con el mejor cómic del planeta!
Desde aquí os iremos informando cada día de todo lo que se cuece tanto en el interior de la carpa como en el auditorio de la Casa de Cultura (donde tendrán lugar las conferencias de los artistas invitados), la Escuela Superior de Arte (donde se desarrollará el curso dirigido por Ken López) y las terracitas del casco histórico (donde se produce el verdadero acercamiento entre los artistas y los aficionados). Pero eso no será todo. Entrevistas, anécdotas de las Jornadas y otra serie de curiosidades irán salpicando el blog, que intentaremos actualizar (casi) en tiempo real.
Como los autores precisan preservar su intimidad en determinados momentos, no les acompañaremos al baño ni informaremos de lo que dé de sí la animada noche avilesina (o puede que si...), pero todo lo demás tendrá cabida en este espacio. Todo para poneros los dientes largos a quienes no podáis estar estos días en Avilés o para completar vuestra visión del certamen a aquellos que os acerquéis por aquí.
Sea como sea, ¡preparaos para una semana de vértigo con el mejor cómic del planeta!
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