"Esther es Purita Campos"

Con 14 años ya dibujaba modelos para amigas modistas de su madre, y cobraba por ello. “Mi madre era modista y mi ilusión era ser diseñadora de moda. A partir de ahí estudié Bellas Artes y me coloqué en una revista de moda”. Así empezó la carrera de Purita Campos que esta tarde ofreció la primera charla de la última jornada del certamen del cómic de Avilés.


Ante un público entregado, la creadora de Esther realizó un recorrido por su amplia trayectoria, una carrera plagada de anécdotas que llamaron la atención de los presentes. El cómic apareció en su vida casi por casualidad. Su auténtica vocación era la moda, pero recaló en Bruguera a raíz de un encuentro de su hermano con Vázquez, que fiel a su estilo, le metió la bola de que era el director de la editorial (de hecho, Purita sale como personaje en la película basada en la vida de Vázquez, de inminente estreno). Cuando Purita se presentó allí, le dijeron que Vázquez casi no pasaba por las oficinas, pero aún así la contrataron para hacer pequeñas historias.

Purita recordó cómo por aquel entonces las dibujantes más respetadas eran aquellas que dibujaban historias bélicas, westerns… todas aquellas que copiaban en cierta manera los trabajos de los hombres. Un día, la editorial le encargó a ella y a otros dibujantes realizar unas pruebas para conquistar el mercado inglés. Para su sorpresa, la eligieron, y eso supuso el inicio de una carrera en el extranjero. Bruguera tenía un acuerdo con una editorial belga que le propuso trabajar en exclusiva para ellos. Para poder salir de España, Purita relató cómo tuvo que hacer el servicio social, “ir a Falange, bordar, canciones…”. Sus primeros trabajos eran historias románticas de tres páginas del tipo 'chico conoce a chica, se besan y se acabó'. “Entonces estaba decidida a dejar el cómic”, afirmó, pero entonces llegó Esther y su mundo (Patty’s World) para el mercado británico. En el guión escrito por Philip Douglas encontró una historia diferente, algo que le invitó a seguir con las viñetas. Esther triunfó en el mercado inglés y Purita convenció a Bruguera que comprara los derechos para España, donde también fue un éxito. De todas maneras, Campos se mostró muy descontenta con el trabajo de Bruguera. “Hacían lo que les daba la gana y lo hacían mal, añadían páginas, bocadillos que yo no había puesto, cambiaban los nombres... Leía la revista Lily (donde aparecían las aventuras de Esther) y me disgustaba mucho, hasta que dejé de leerlas. En mi casa tengo montones sin leer”, explicó.

La dibujante está restaurando las páginas de Esther de aquella época para que las próximas ediciones sean fieles a los originales. “Hacemos una copia, a cuchilla quito lo que está mal, luego hago los lápices y entinto”, apuntó la artista sobre el proceso de restauración. De la popularidad de Esther surgieron otros personajes, como Gina o Jana (Tina en el original). “Mi personaje preferido es Esther. Gina, con guión de Paco Ortega, era muy divertida pero sólo fueron 50 páginas. Luego vino Tina, que también me gustó, pero Esther es muy entrañable, y prueba de ello es que continúa”, explicó.

Y continúa con guiones de Carlos Portela, quien subió posteriormente al escenario para hablar de la génesis de las nuevas historias de Esther. Según explicó, en el salón de La Coruña se quedaron hablando en una cena sobre series de televisión protagonizadas por mujeres. Tras esa cena, de camino al hotel los responsables de la editorial propusieron a Carlos hacerse cargo del trabajo, y la coincidencia de ideas fue absoluta. Purita quiso dejar claro que la idea de retomar las historias de Esther con 35 años, divorciada y con una hija había sido suya. “Esther es Pura, y evidentemente no voy a hacer nada que a ella no le parezca bien. No obstante, ella me da absoluta libertad y nunca me ha dicho que no a una idea”, explicó el guionista. En un principio, la idea del tándem era hacer un par o tres de libros para cerrar la historia de Esther, pero el éxito de la serie (vendió los 5.000 ejemplares de la primera edición en 23 días) les cogió por sorpresa y ya no se plantean un fin claro de la serie, aunque sí adelantaron que “algún personaje puede morir, porque la muerte forma parte de la vida”, adelantó Carlos.


Respecto a una posible adaptación a la pantalla, grande o pequeña, el guionista (que trabaja en Telecinco) explicó que el formato ideal sería una serie de televisión dada la extensión del mundo de la protagonista. “Lo que tengo claro es que si se hace se haga una cosa digna”, apuntó Purita. “No te preocupes, que estaré yo contigo”, comentó Carlos entre risas. Un dúo que promete ofrecer nuevas sorpresas al numeroso público que les ofreció uno de los aplausos más calurosos de la XV edición de las Jornadas.

En la carpa... (III, y con propina)

Ya sabéis que paralelamente a las charlas que tienen lugar en el auditorio de la Casa de Cultura, la carpa de encuentros acoge todas las tardes una serie de presentaciones y conferencias igual de interesantes y que también queremos recoger en este blog. Como ayer no fue posible hacerlo, hoy retomamos por partida doble y resumiremos el contenido de los actos que tuvieron lugar en estas dos últimas jornadas.

JUEVES 16

La actividad en la carpa comenzó con una charla de la multifacética Renee Witterstaetter, que habló sobre su visión del mundo del cómic desde su experiencia como editora para las principales compañías del medio en Estados Unidos y como actual responsable de su propia empresa. Según explicó, su conversión en editora freelance ha supuesto para ella un plus de responsabilidad, ya que de estar en nómina de una empresa ha pasado a que un gran número de personas dependa de ella. "Ahora me toca a mi organizar el trabajo y ocuparme de los pagos a los dibujantes, de los impuestos, de la distribución, del material...". Un gran cambio que ha llegado para ella en un momento en el que el mercado se encuentra en "transición". Para ella, la llegada de las tecnologías al cómic, lejos de suponer una amenaza, ofrece muchas posibilidades para acercar el medio al público. No obstante, reconoció la amenaza que puede suponer la piratería en este sentido.

La segunda de las charlas del jueves corrió a cargo de Ricardo Machuca, el cual realizó un repaso a su carrera como dibujante. Así, habló de su expriencia en los cómics con títulos como Las arenas del tiempo y de sus trabajos de literatura infantil "sin ñoñerías". Machuca reivindicó la importancia del cómic y su dimensión evasiva y de entretenimiento.

Cerró las actividades en la carpa la conferencia de Rafa Vaquer, creador de Johnny Roqueta. Vaquer habló sobre la creación de este personaje en una época en la que descollaban las tribus urbanas. El artista explicó que, más allá de contar las peripecias de Roqueta, su intención era la de contar la historia de un barrio, reflejar la cotidianeidad mediante el humor. En la actualidad, las aventuras de Roqueta se pueden leer en la revista Solo Moto, viñetas en las los vehículos de dos ruedas se han convertido en transmisores para contar nuevas historias.

VIERNES 17

La actividad esta tarde fue aún más intensa. Abrieron fuego Gary Erskine y Fernando Blanco, quienes hablaron sobre su participación en la antología Capitán América: teatro de guerra, una obra de Paul Jenkins para la que contó con la colaboración de diferentes artistas. Cada dibujante participa en una historia diferente, historias que muestran la presencia del Capitán America en diferentes guerras. La historia dibujada por Erskine está ambientada en la Segunda Guerra Mundial y versa sobre el heroísmo anónimo. Está protagonizada por un soldado que se sacrifica para salvar a su pelotón. Por otra parte, la trama dibujada por Fernando Blanco transcurre en Irak y narra la historia de un soldado americano que resulta mutilado en la guerra y las dificultades que se encuentra al regresar a casa. Ambas historias tienen en común que el Capitán América aparece de manera casi testimonial. Fuera de este proyecto, los dos dibujantes tienen sendas historias bélicas en cartera. Así, Fernando Blanco ha dibujado Storming Paradise, que fantasea sobre lo que hubiera podido ocurrir si el lanzamiento de las bombas atómicas por los Estados Unidos hubiera fallado. Por su parte, el proyecto de Gary Erskine se titula Archangel y versa sobre un aviador alemán que no puede salir de la cabina de su aeronave y debe sobrevivir a una misión.


Prosiguió esta tarde en la carpa con la charla de Kiko da Silva acerca de Retranca, la primera revista de humor satírico que se publica en Galicia. Surgida en 2007, Retranca es una publicación completamente independiente, que no recibe ningún tipo de subvención ni ayuda que pueda cohartar su libertad. De hecho, Da Silva explicó que antes de ponerla en marcha encargó un estudio de viabilidad para cerciorarse de que no tendría que depender de la administración de turno para sobrevivir. Poco a poco, la revista se ha hecho un hueco en el mercado gallego. Como buena revista satírica que es, no se ha visto libre de polémicas en alguna ocasión, como la censura de una campaña publicitaria suya en los autobuses de la ciudad de Vigo o los castigos a algunos profesores que utilizaban Retranca para enseñar gallego en las escuelas.


El dibujante Sagar Forniés fue el encargado de tomar el relevo sobre el escenario de la carpa. El artista catalán habló sobre las ilustraciones de uno de sus últimos trabajos, una edición de El mundo perdido de Conan Doyle realizada por Astiberri dentro de su nueva colección de Clásicos Ilustrados.


A continuación, Purita Campos habló de su cómic Gina. La creadora de la inmortal Esther explicó que Gina, que cuenta con guiones de Francisco Ortego, era el reflejo de una época, de como era una chica joven de aquel entonces.


A las siete y media, Vicente Cifuentes habló sobre sus últimos trabajos publicados en España, como Alma, una historia de terror gótico con vampiros escrita por José Antonio Fideu, o Glirenn, libro enmarcado en la saga de Los Reyes Elfos creada por Víctor Santos. Otro de sus últimos trabajos ha sido Señales 1: Sandra, una obra editada por Dibbuks de la que Cifuentes, además de dibujante, ha sido el guionista. Es éste un cómic que muestra una perspectiva mucho más intimista y personal en la obra del autor. Además de sus trabajos para el mercado español, Cifuentes sigue trabajando con regularidad en el mercado americano, tanto en Marvel como en DC. Para ésta última ha trabajado en la serie Green Lantern Corps poniéndole la tinta a los lápices de Adrian Syaf, un trabajo muy elogiado por la crítica.

A continuación, Víctor Santos charló sobre sus últimas publicaciones como guionista, como el mencionado Glirenn, o Silhouette, con dibujo de Jesús Alonso Iglesias. Asimismo, ya como dibujante acaba de ver la luz en España Asquerosamente rica, una obra escrita por Brian Azzarello y en la que Santos ha tenido que realizar un gran trabajo de documentación para ambientar una trama que transcurre en los primeros 60. Este título inaugura una nuevo sello de la editorial DC, Vertigo Crime, una colección que quiere publicar obras dirigidas a un lector aficionado al género negro y no necesariamente seguidor de los cómics, en un formato más pequeño que facilite su distribución en las grandes cadenas comerciales. Santos también habló de su trabajo en las series regulares de Ratones templarios y Witch & Wizard.

Cerró las intervenciones la presentación sorpresa de Enrique Vegas, el tomo recopilatorio de Matris, una edición muy cuidada que cuenta con jugosos extras como bocetos, comentarios del autor sobnre la obra, etc. Asimismo, habló de su última obra, Soy Leyendón, que le confirma como el creador de un género paródico sin igual en el panorama del cómic español.

Recepción en el Ayuntamiento

Fiel a su cita anual, el salón de recepciones del Ayuntamiento de Avilés albergó este mediodía el encuentro de la alcaldesa de la ciudad, Pilar Varela, con los miembros de la organización y los artistas invitados de las XV Jornadas del Cómic. En la recepción, Varela dio la bienvenida a la ciudad a todos los presentes y transmitió el respeto y admiración de los avilesinos hacia los autores invitados. La alcaldesa hizo especial mención a las artistas participantes este año en el evento, como Purita Campos, Ana Miralles o Marika. Una vez realizado el intercambio de parabienes y regalos, tuvo lugar el esperado momento de la foto de familia. Paaaa-taaaaa-taaaa...


No obstante, el encuentro dio para más momentos.

Todos quieren a Esther

Si hay personajes que marcan época, sin duda Esther es uno de ellos. Su pícara sonrisa, sus graciosas pecas y sus ondulantes coletas la convirtieron hace décadas en un icono del cómic español cuya imagen permanece hoy en día igual de fresca y juvenil, aunque en sus nuevas aventuras ya sea toda una mujer y sus peripecias hayan evolucionado de la temática adolescente a un escenario más adulto. Y a los lápices, siempre dispuesta a plasmar sobre el papel los líos en los que se mete Esther y atrapar al lector a través de su trazo suelto e inconfundible, Purita Campos, merecida protagonista de la exposición que se abrió ayer en la sala de la Casa Municipal de Cultura en el marco de las XV Jornadas del Cómic Villa de Avilés.


Las aventuras de Esther, que en un principio comenzaron a publicarse en Inglaterra y que no tardaron en convertirse en un éxito en toda Europa, han tenido mucho que ver en la aproximación del público femenino a las páginas de los tebeos, aunque, al igual que sucede con las revistas del corazón, muchos de sus seguidores fueran y sigan siendo hombres de todas las edades.




Pero el valor de Esther va mucho más allá de haber enganchado a muchas chicas, tanto en su primera época como en la actual (que cuenta con los guiones de Carlos Portela), a un género necesitado de lectoras. Los originales que estos días se pueden ver en Avilés demuestran la gran calidad artística de Purita Campos, su dominio del dibujo y el color, la expresividad de sus personajes, la aparente simplicidad de sus composiciones... En las viñetas dibujadas por Campos todo fluye y discurre de manera natural, un rasgo que caracteriza una amplia trayectoria reconocida con la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes.




Sin embargo, siempre hay lectores que prefieren una buena ensalada de tortas a las tribulaciones de una joven adolescente, y a ellos está dirigida la exposición que se inaugura esta tarde en el vestíbulo de la Casa de Cultura. Los aficionados del cómic de superhéroes podrán disfrutar de las páginas originales del autor croata Esad Ribic, un estilo completamente diferente al de Purita Campos y cuyas exposiciones coincidirán estos días en la misma sede. Dos al precio de uno, y sólo acabamos de comenzar.