XVI Jornadas Internacionales del Cómic Villa de Avilés

El colofón

2011-09-17T17:21:00.000-07:00

Pero antes de cerrar definitivamente el capítulo 16 de las jornadas, ¿qué mejor manera que hacerlo con la lámina que Enrique Vegas firmó en tirada limitada una vez finalizada la clausura? El resultado no se puede calificar de otra manera que espectacular.

Además de las láminas de Enrique Vegas se repartieron otras de Sergio Bleda, que también las firmó a los presentes. Un gran colofón para unas Jornadas a las que no les queda nada para su mayoría de edad. Pero antes habrá que contar la edición número 17. Hasta entonces.

De premios y despedidas

2011-09-17T16:16:00.001-07:00

Y sí, las Jornadas del Cómic de Avilés ya tocan a su fin. Aunque la carpa de encuentros abrirá sus puertas en la tarde del domingo para todo aquel que quiera adquirir algún artículo en sus expositores, ayer sábado tuvo lugar la clausura del certamen. El acto llenó el auditorio de la Casa de Cultura y, como siempre, estuvo presidido por las risas y el buen humor.

Autores y aficionados llenaron el auditorio.

Abrió la clausura Jorge Argiz, quien manifestó el orgullo de los organizadores por haber creado a lo largo de los 16 años que han cumplido las Jornadas una auténtica "comunidad de autores, un territorio en el que lo que importa es nuestra pasión común por algo, más allá de cualquier diferencia".

Desde la izquierda, Germán Menéndez, Ángel de la Calle, Yolanda Alonso, Jorge Argiz y Diego García.

A continuación tuvo lugar la lectura de los Premios de la Crítica 2011, en los que Scalped y El invierno del dibujante coparon los principales galardones. El presidente de la asociación, Vicente García, anunció los ganadores venciendo las dificultades de una fuerte afonía provocada, sin duda, por los hielos que acompañan a los refrescos en los bares de Avilés. El palmarés de estos premios quedó de la siguiente forma:

Mejor guionista extranjero: Jason Aaron por Scalped.
Mejor guionista nacional: Paco Roca, por El invierno del dibujante.
Mejor dibujante nacional: David Rubín por El héroe.
Mejor dibujante extranjero: R. M. Guéra por Scalped.
Mejor obra nacional: El invierno del dibujante.
Mejor obra extranjera: Scalped.
Mejor obra teórica: Cien años de Bruguera, de Toni Giral.
Toda una carrera autor nacional: Esteban Maroto.
Toda una carrera autor extranjero: Carmine Infantino.

R. M. Guéra y Jason Aaron posan con sus diplomas tras recoger el premio a la mejor obra extranjera.

A los premios que otorga la crítica siguieron los premios que cada año reparten las propias Jornadas. "Dado que el mayor premio que puede tener un autor es un lector, nosotros no damos premios al mejor dibujo o a la mejor obra, sino galardones con verdadero valor", explicó Ángel de la Calle a los presentes. Así, el palmarés de los premios del certamen quedó de la siquiente manera:

Premio Friki de la prensa escrita: Daniel Blanco (La Nueva España).
Premio Friki de la prensa gráfica: Sergio López (La Voz de Avilés).
Premio Brian Azzarello al autor más nocturno: Jason Aaron.
Premio Ron Garney al autor más guapo: Ángel Unzueta.
Premio al aficionado más participativo: Ángel.
Premio Horacio Altuna al mejor autor asturiano: Renee Witterstaetter.
Premio Mónica Vega al mejor acompañante: Kelly Aaron.
Premio D'Israeli al autor voluntario: Melinda Gebbie.
Premio superfriki a toda una carrera: Mamen.
Premio superfriki: Stefan.
Premio George Pérez al autor más molón: Tony Harris.

Melinda Gebbie regresa a su asiente entre aplausos tras recoger su premio.

Tony Harris recoge la estatuilla (que este año consistía en un muñeco con forma de mariquita -el insecto, se entiende) de manos de Jorge Argiz.

Las últimas intervenciones de la clausura vinieron por parte de la concejala de Juventud, Yolanda Alonso, y por Ángel de la Calle, quien se felicitó por el cambio vivido por el mundo del cómic durante los 16 años en los que se vienen celebrando las Jornadas. "Ahora sí que los cómics son para los públicos de todas las edades, el tebeo está creciendo en este país, y esto es lo mejor que nos puede pasar", afirmó antes de emplazar a todos los presentes a la edición 17 del certamen, como también hacemos desde este blog.

Englehart cerró la serie de charlas de estas Jornadas

2011-09-17T14:26:00.000-07:00

El guionista estadounidense Steve Englehart protagonizó la última de las charlas organizadas este año en el marco de las Jornadas del Cómic de Avilés. Previamente, Jason Aaron había explicado en el auditorio de la Casa de Cultura los principales capítulos de su trayectoria como guionista y los entresijos de su obra más importante, la serie Scalped (dibujada por R. M. Guéra). Englehart tomó el testigo y dejó claro porque está considerado uno de los nombres míticos del cómic de superhéroes americano.

Steve Englehart, durante la charla junto a Jorge Argiz.

El escritor explicó sus orígenes en Marvel y los motivos que le llevaron a dar el salto a DC después de estar escribiendo series como Los Vengadores o Factor X. "Cuando Gerry Conway se convirtió en editor jefe de la compañía decidió escribir los guiones de mis series. Yo no quería dejar Los Vengadores, así que decidí irme. DC nos hizo una oferta a John Buscema y a mí, y cuando Stan Lee se enteró de esto ofreció más dinero a John para que se quedara. Como a mí no me ofreció nada, empecé mi carrera en DC", explicó. Sus primeros pasos en la nueva editorial fueron en La Liga de la Justicia, pero Englehart pidió que le dejaran escribir también las aventuras de su personaje favorito, Batman. Y así lo hizo.

En este proyecto, Englehart formó equipo con el dibujante Marshall Rogers, con quien después creó el personaje de El Coyote. "Durante un mes viví en casa de un amigo en Las Vegas. Cuando llegué y vi el desierto pensé que allí no había nada y que no me gustaba, pero aprendí a apreciar su belleza. De ahí me surgió la idea para crear a El Coyote", explicó el guionista. El proyecto salió en la editorial Eclipse, la primera independiente creada en los Estados Unidos. "Aunque sólo duró un par de años cambió muchas cosas, ya que a partir de su ejemplo las grandes editoriales crearon sus propios sellos de autor, Marvel creó Epic y DC Vertigo", destacó.

Respecto a las adaptaciones a la pantalla de sus personajes, Englehart explicó que en caso del Capitán América o Linterna Verde, al no ser creaciones propias los ve como cualquier otro espectador. Sin embargo, en el caso de Batman (personaje en el que dejó una impronta que lo cambió radicalmente y que perdura en la actualidad) sí que ve sus películas buscando su sello, el cual encontró en la primera versión de Tim Burton con Jack Nicholson y en las actuales cintas dirigidas por Christopher Nolan.

El escritor también habló sobre su siguiente etapa en Marvel, de la mano de Los Nuevos Vengadores, a quienes considera "personajes menores" en comparación con los Vengadores de la costa Este. "Parecían un grupo de perdedores, no te los podías tomar tan en serio", comentó Englehart sobre el grupo liderado por Ojo de Halcón, cuyo tono humorístico afirmó que se lo dio los propios personajes.

Por último, el autor explicó su faceta como novelista, la cual comenzó durante su estancia de unos meses en la localidad mallorquina de Galilea en los tiempos en los que escribía para Batman, y que en la actualidad supone su única actividad. Fue allí donde escribió The Point Man, proyecto que en un principio creyó que quedaría ahí pero que retomó para convertir a uno de sus personajes, un inmortal, en protagonista de sus nuevas obras.

R. M. Guéra deja pequeño el CMAE en su visita guiada

2011-09-17T13:06:00.000-07:00

R. M. Guéra explica un detalle de una de las portadas que realizó para las novelas de El Coyote.

El Centro Municipal de Arte y Exposiciones (CMAE) de Avilés acogió en la mañana del sábado la visita guiada que el artista Rajko Milosevic (R. M. Guéra) realizó a la muestra que protagoniza en estas instalaciones. El dibujante de Belgrado guió a un numeroso público a lo largo de toda la exhibición, desde sus portadas para las novelas de El Coyote hasta las páginas de la serie Scalped (guionizada por Jason Aaron) que le han granjeado los elogios unánimes de crítica y aficionados. Sin duda, una cita de lujo en el último día de las Jornadas del Cómic de Avilés. La exposición podrá verse todavía hasta el próximo 24 de septiembre. Imperdonable perdérsela.

El artista estuvo acompañado en la visita por numerosos colegas y aficionados.

Programa del sábado

2011-09-16T16:58:00.000-07:00

13 horas: visita guiada por R. M Guèra a su exposición en el Centro Municipal de Arte y Exposiciones (CMAE).
15 h: videocine, episodio piloto de Wonder Woman, de Jeffrey Reiner (sala de conferencias).
17 h: charla-coloquio de Jason Aaron (auditorio).
18.15 h: charla-coloquio de Steve Englehart (auditorio).
19.30 h: clausura y entrega de premios (auditorio).
20.45 h: sesión de firmas y regalo de la lámina realizada por Enrique V. Vegas.

Brandon Peterson, o triunfar "por pura chorra"

2011-09-16T15:48:00.000-07:00

Brandon Peterson.

¿Cómo consigue un chico de un pueblecito de Wisconsin situado "en medio de la nada" (según sus propias palabras) convertirse en uno de los nombres propios del actual cómic de superhéroes? "Por pura chorra". Así de de sincero (y modesto) se mostró Brandon Peterson en la charla que cerró la jornada en el auditorio de la Casa de Cultura.

Peterson explicó que no fue hasta su época en el instituto cuando pudo empezar a leer cómics con cierta asiduidad. Hasta entonces, sú único contacto con los superhéroes se producía cuando acompañaba a su madre a comprar a la tienda y podía verlos en el mostrador. Sin embargo, cuando entró en el instituto y leyó Watchmen o El regreso del Caballero Oscuro supo que ya nada sería como antes.

No obstante, cuando comenzó su carrera de Bellas Artes pensaba que se dedicaría al mundo de la ilustración fantástica o de ciencia ficción. No se veía dibujando un cómic. Sin embargo, tras trabajar como ayudante de un entintador profesional se dio cuenta de que en ese medio no tenía que poner su escasa paciencia a prueba con horas de espera hasta que la pintura se secase. A él le gustaba la rapidez, justo lo que el cómic requería.

Sus entrada en Marvel se produjo de la mano de un guionista de la Casa de las Ideas que conoció mientras estudiaba y que enseño varios de sus trabajos a sus editores. Le llamaron para realizar varias ilustraciones y la cosa quedó ahí. O eso creía él. "Un día me llamó Bob Harras (entonces editor jefe de la compañía) para encargarme ocho páginas de Factor X a realizar en cuatro días, el doble de la velocidad normal. Le dije que estaba en plenos exámenes y que no podía. Entonces se produjo un silencio y me dijo '¿con qué frecuencia crees que llamo a alguien para ofrecerle una oportunidad como ésta? ¿Seguro que quieres decir que no?' Le pedí una hora para consultarlo con mis profesores, que me dieron el visto bueno. Así que me encerré durante cuatro días en casa a trabajar como un loco y le conseguí entregar ocho páginas malísimas", relató Peterson.

Pero la cosa no quedó ahí. Ya que le había sacado de un apuro, el dibujante le preguntó al editor si cabría la posibilidad de colaborar en alguna otra serie. Harras le contestó que la única posibilidad era que todos sus dibujantes decidieran irse de golpe. Un mes después lo increíble ocurrió. Surgía Image y Harras volvía a recurrir a Peterson para ofrecerle cualquiera de las colecciones que quisiera. "Pura chorra". No obstante, el artista resaltó la importancia de saber aprovechar esas oportunidades cuando a uno se le presentan. "Lo importante es estar preparado", subrayó.

La fortuna pareció volver a ponerse de su parte cuando tiempo después Marc Silvestri le llamó para sumarse a Image. "En Bellas Artes yo estaba acostumbrado al contacto con otros dibujantes, y en ese momento me encontraba en mi casa de Wisconsin, en medio de la nada y aburrido. Entonces me llamó Silvestri para ofrecerme mudarme a California a trabajar con ellos en su estudio, ganar mucho dinero y pasarlo bien", explicó Peterson. En Marvel entendieron que era una buena oportunidad y le dejaron marcharse. "Fue una época genial. Pensábamos que éramos estrellas de rock", relató el artista. Eran tiempos de jugar a video juegos, al pin-pon y de vez en cuando, dibujar. Una fiesta "hasta que la realidad nos sacudió". "En los años 94-95 se produjo una crisis, bajaron las ventas y nos dimos cuenta de que había que ponerse a trabajar de nuevo ganando menos dinero", recordó Peterson que, de todas maneras, explicó que fue una de las épocas de mayor brillantez creativa de la editorial.

Durante la charla, conducida por Jorge Argiz, el artista estadounidense siguió desmenuzando el resto de su carrera, como su regreso a Marvel y su trabajo como director de arte, entre otros capítulos que Peterson fue repasando con su gracia y simpatía habituales.

Por cierto, no os perdais los dibujos que está realizando en Avilés y que está colgando en su página web, www.brandonpeterson.com.

Aude Picault, una introvertida encantadora

2011-09-16T14:55:00.000-07:00

Ángel de la Calle presenta a Aude Picault en presencia de un atento Diego García.

"Existe un cliché sobre muchos autores que dice que somos bastante introvertidos. En mi caso es verdad. Iba con mis cuadernillos y apuntaba todo lo que se me pasaba por la cabeza en forma de dibujo". Así se apresentó la autora francesa Aude Picault al inicio de la charla que protagonizó en la tarde de ayer en el auditorio de la Casa de Cultura. Su intervención, que siguió a las que minutos antes habían protagonizado Javier Olivares y Joan Boix, sirvió para conocer a una artista que ha conseguido convertirse en una referencia a través de un dibujo y una sensibilidad muy especiales.

Según explicó, aquellos cuadernos que dibujó en su día sirvieron para que sus amigos la animasen a publicar su trabajo, así que decidió autoeditarse y nació la obra Rollos míos. Su buena acogida dio pie a una segunda parte y ya comenzó a publicar para el mercado editorial. No obstante, el que ella considera su primer trabajo profesional vino de la mano de una revista en una tira titulada Eva. Era una labor que la obligaba a trabajar con viñetas, algo que no ha vuelto a hacer. "No me parece la manera natural de dibujar", afirmó. Picault, que admitió no haber recibido formación sobre el lenguaje de la historieta, explicó que ella prefiere abordar la página sin planificarla. "Lo hago de manera más instintiva, en función de las necesidades de lo que estoy contando".

A preguntas de Ángel de la Calle, la autora relativizó el componente autoreferencial de sus obras. "Existe una distancia entre lo que cuento y mi persona. Escojo lo que quiero contar y creo que mis protagonistas no se me parecen", aseguró. Obviamente, esta distancia no es tal en la obra que la descubrió a gran parte del público, Papá, en la que expone sus sentimientos ante el suicidio de su padre. Picault explicó que al principio no quería publicar este trabajo, que ella realizó para sí misma como una válvula de escape. Sin embargo, desde L'Association la convencieron y, finalmente, la experiencia ha sido positiva. "Estoy contenta con el resultado. Considerando lo delicado del tema, si alguien odió la obra se ahorró el decírmelo (risas). He recibido reacciones muy humanas y tiernas de lectores que me agradecían el haber compartido esta historia con ellos", apuntó.

Picault también habló sobre Travesía, su primera obra con una trama estructurada. "Tras Rollos míos y Papá quería hacer un relato largo, desarrollar una historia profunda sobre la amistad y la navegación, con muchas páginas mudas", explicó. En esta obra, la autora plantea una crítica a la sociedad parisina, a sus prisas y forma de entender la vida. Para ella, para tener una existencia satisfactoria resulta fundamental tener proyectos. "Y sí, me gustan mucho los barcos", afirmó.

La próxima obra de Picault que se publicará en España será La fanfarria, un tebeo en el que refleja parte de su experiencia de seis años como intérprete de trombón en la orquesta de su Facultad de Bellas Artes. Y su próximo proyecto, anunció, pasa por abordar el pensamiento feminista, un tema complejo que calcula que le llevará dos o tres años de trabajo. El origen de esta idea surge del hecho de que "resulta duro ser mujer en Francia y hay situaciones que me provocan cabreo, situaciones que tienen que ver con la sexualidad, las relaciones de pareja... Creo que mis bloqueos interiores y mi timidez tienen que ver con el hecho de ser mujer, aunque a lo mejor me equivoco", concluyó.

Joan Boix visita su exposición sobre el Hombre Enmascarado

2011-09-16T13:21:00.000-07:00

Joan Boix se dirige a los presentes durante la visita guiada.

Autores y aficionados acompañaron en la mañana del viernes a Joan Boix en la visita guiada que el propio autor realizó a la exposición que protagoniza en el palacio de Valdecarzana. El veterano artista catalán explicó a los presentes los entresijos de las láminas exhibidas, que están dedicadas al Hombre Enmascarado. Entre otros aspectos, comentó que suele realizar sus acabados a plumilla y pincel, aunque admitió que en ocasiones ha sucumbido a la utilización del rotulador, sobre todo debido a la falta de tiempo.

El autor catalán contempla la estatuilla de El Hombre Enmascarado en presencia de Marco Navas.

Tras la visita tuvo lugar la presentación de la figura que todos los años las Jornadas obsequia a los autores invitados, y que enesta edición está dedicada precisamente al Hombre Enmascarado. Su creador, el artista Marco Navas, comentó que la mayor dificultad con la que se encontró en este proyecto fue a la hora de colorear al perro del personaje, Satán, ya que en el cómic no queda muy claro su tonalidad. Finalmente, lo coloreó con una base marrón sobre la que aplicó una aguada en negro. En relación a esto, y como nota curiosa, Joan Boix explicó que cuando comenzó su andadura en la serie dibujó a Satán como un pastor alemán, aspecto que fue corregido por su editor, que le explicó que en realidad el animal se trataba de un lobo bengalí.

El programa del viernes

2011-09-15T15:46:00.001-07:00

13 horas: visita guiada de Joan Boix a su exposición en el palacio de Valdecarzana, y presentación de la figura de las Jornadas con su autor, Marco Navas.
15 h: videocine, episodio piloto de Aquaman, de Greg Beeman (sala de conferencias).
17 h: apertura de la carpa de encuentros.
17 h: charla-coloquio de Javier Olivares (auditorio).
18 h: charla-coloquio de Joan Boix (auditorio).
19 h: charla-coloquio de Aude Picault (auditorio).
20 h: charla-coloquio de Brandon Peterson (auditorio).
21 h: sesión de firmas.

En la carpa... (II)

2011-09-15T15:35:00.001-07:00

José Manuel Estébanez conversa con Pinturero.

La carpa de encuentros ubicada frente a la Casa de Cultura albergó en la tarde de ayer una animada programación de presentaciones y charlas. Sus protagonistas fueron Ric Meyers, Renee Witterstaetter, Pinturero, Noiry (que presentó su obra Underdog), Iban Coello y Bruno Redondo.

Monteys, el dibujante que no sabe de lo que habla (o eso dice él)

2011-09-15T14:54:00.000-07:00

Jorge Argiz, presentando a Albert Monteys.

"Básicamente lo que hago siempre es hablar de cosas que no conozco". Con esta declaración de principios comenzó Albert Monteys su charla en las Jornadas del Cómic de Avilés. Según explicó, así lo hizo en su etapa de editor de juegos de rol sin haber sido un gran aficionado a ellos, y lo mismo cuando dirigió la colección Puta Mili si haber realizado el servicio militar. Pero hay que reconocer que, para no saber de lo que habla, no le ha ido nada mal, y esa brillante trayectoria le ha traído este año a la ciudad.

Monteys recordó sus tiempos en la Facultad de Bellas Artes, donde "cuatro personas que nos convertimos en una" crearon el colectivo La Peña. Fruto de ese amor, según explicó, surgió el fanzine Mondo Lirondo. "En él concentrábamos todo lo que nos hacía gracia. Era un universo muy estúpido, pero muy coherente al mismo tiempo", comentó sobre esta publicación editada por Camaleón. Era una época, la de principios de los noventa, en la que el cómic español atravesaba una situación difícil. "Nunca se ha llorado tanto como en esa época. Los dibujantes veteranos nos decían que la cosa estaba muy mal, que ni se nos ocurriera intentar publicar en las grandes editoriales, y así cada uno comenzamos con nuestro fanzine. Existía un abismo generacional", explicó el dibujante.

Eso no impidió que poco tiempo después, a raíz de la creación del personaje de Calavera Lunar y la publicación de sus aventuras en 24 páginas, se llevase el premio al autor revelación en el Salón del Cómic de Barcelona. "Eso habla de lo mal que estaba la historieta entonces", apuntó. Después vino la entrada en El Jueves "debido a un cúmulo de casualidades". Entró sustituyendo a un dibujante de la colección Puta Mili que "había desaparecido, algo muy frecuente entonces", y acabó como director de la revista, capítulo que cerró en enero de este año para volver a convertirse en dibujante raso. Entre medias vino la entrega a la carrera de "páginas que pensaba que eran una mierda", la creación de personajes como Tato, las alrededor de 1400 páginas de Para ti que eres joven, junto a Manel Fontdevila, o los archiconocidos episodios de la no-portada de Mahoma o el secuestro del número dedicado a los príncipes de Asturias. "El Jueves es un sitio más serio de lo que la gente piensa, y pese a todo sigue habiendo gente que va por los pasillos gritando. Al principio, Vizcarra me asustaba mucho", recordó Monteys. Sin embargo, cada vez quedan menos dibujantes en la redacción de El Jueves, ya que la mayoria opta por trabajar en sus casas. Es lo que tiene internet.

Una vez pasados los agobios de dirigir una revista como ésa, Monteys, que sigue dibujando para ella, afronta otros proyectos, aunque admite que "este año me lo he tomado con demasiada calma". Dos son las ideas que centran su atención. La primera, crear un cómic sólo de dibujos para un público infantil. La segunda, abordar una historia sobre el hecho de ser hombre en los tiempos que corren. Lo que tiene claro, es que siempre seguirá escribiendo. "Sin dibujar podría vivir, pero no sin escribir", concluyó.

Las charlas-coloquio en el auditorio de la Casa de Cultura continuaron con Emile Bravo y Rafael Albuquerque. Y hoy, más.

Bartolomé Seguí, la experiencia de un Premio Nacional

2011-09-15T14:11:00.000-07:00

Es la primera vez que visita las Jornadas del Cómic de Avilés, pero seguro que no será la última. Bartolomé Seguí fue el protagonista de la primera de las charlas que tuvieron lugar en la jornada del jueves en el auditorio de la Casa de Cultura. Seguí, galardonado junto al guionista Felipe Hernández Cava con el Premio Nacional de Cómic 2009 por Las serpientes ciegas, realizó un repaso de su trayectoria profesional y habló sobre los proyectos que le tienen ocupado en la actualidad.

Bartolomé Seguí (izquierda) y Ángel de la Calle.

Después de hablar de sus inicios en el cómic de la mano de revistas como El Víbora o Metropol con un estilo netamente costumbrista, Seguí explicó las ganas que tenía de llevar a cabo proyectos más amplios. Sin embargo, una "sequía creativa" a la hora de saber qué quería contar le llevó a colaborar con diferentes guionistas. "Les estoy agradecido. Siempre me ha costado trabajar con un material que no sintiera como mío, y ellos me han permitido la libertad de que les olvidara", comentó el artista. Esta libertad la ha sentido con escritores como Ramón de España, con quien publicó El suelo de México (2004) o el propio Hernández Cava, con el que ha colaborado en varias ocasiones y a quien le une una gran relación profesional.

Sin duda, el cénit de ese trabajo conjunto vino de la mano de Las serpientes ciegas, que además del Premio Nacional del Cómic se llevó el premio del Salón del Cómic de Barcelona. "Los premios molan, y si llevan una dotación económica importante, todavía más. Tu vanidad queda satisfecha, pero también sirven para mostrarte que no vas por el mal camino", explicó.

Las serpientes ciegas comenzó a publicarse por capítulos en la revista BD Banda, pero no tardó en colarse directamente en el mercado francés. De ahí en triunfar en España sólo había un paso. Seguí explicó que a la hora de elegir un estilo optó por el que había utilizado en novelas ilustradas que había realizado para el mercado infantil. No obstante, si en las primeras páginas comenzó utilizando plumillas y un color más plano, no tardó más de tres páginas en optar por una apariencia más antigua a través del escaneo directo del lápiz y un color digital realizado como si fueran ceras auténticas.

A pesar de ello, el autor confesó que nunca se ha considerado un buen colorista. No ha sido hasta su último proyecto, Hágase el caos (también junto a Hernández Cava), cuando a vuelto a sentir "el goce del proceso de pintar las viñetas". Este trabajo, realizado también para el mercado francés, mezcla el género negro y de espías en una trama ambientada en Londres que tiene como trasfondo la Guerra Fría y la ex Yugoslavia de Tito. Publicada en dos tomos, en España la edita Norma.

A preguntas de Ángel de la Calle, Seguí habló sobre el hecho de que en una isla relativamente pequeña como Mallorca residan tantos buenos dibujantes. "Somos suficientes y bien avenidos. No existe un conflicto a nivel profesional", comentó, como tampoco existe, en su opinión, una escuela mallorquina. "Todos tenemos estilos muy diferentes", aseveró.

Visita al Niemeyer

2011-09-15T11:12:00.000-07:00

Los autores, bajo la sombra de la torre-mirador. Al fondo, el auditorio.

Para los autores que nos visitan en las Jornadas del Cómic Villa de Avilés, el certamen ofrece mucho más que la posibilidad de encontrarse y de compartir experiencias con el público y con los colegas de profesión. Supone además la oportunidad de conocer una ciudad que a la belleza del casco histórico donde se ubica el núcleo de las Jornadas suma rincones de gran belleza y espacios de vanguardia. Uno de los lugares que aúna estas dos condiciones es el Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer, diseñado por el afamado arquitecto brasileño y cuya puesta en marcha ha supuesto un revulsivo para Avilés. Los autores disfrutaron en la mañana del jueves de sus instalaciones y las conocieron a través de una visita guiada.

Los autores atienden la explicación del guía, traducida por Diego García, frente a la cúpula del centro.

El programa del jueves

2011-09-14T15:27:00.000-07:00

15 h: videocine, El mundo salvaje de Batwoman, de Jerry Warren (en la sala de conferencias de la Casa de Cultura).
17 h: apertura de la carpa de encuentros.
17 h: charla-coloquio de Bartolomé Seguí (auditorio).
18 h: charla-coloquio de Albert Monteys (auditorio).
19 h: charla-coloquio de Emile Bravo (auditorio).
20 h: charla-coloquio de Rafael Albuquerque (auditorio).
21 h: sesión de firmas.

En la carpa...

2011-09-14T15:14:00.001-07:00

Ian Watson (centro) estuvo acompañado por Cristina Macía y José Manuel Estébanez.

Además de las charlas-coloquio que tienen lugar en el auditorio de la Casa de Cultura, las Jornadas del Cómic de Avilés dan cabida a presentaciones y entrevistas que tienen lugar en la carpa de encuentros. Entre otros, ayer fue el turno del escritor británico Ian Watson, guionista de la película Inteligencia Artificial, que presentó su novela Putas de Babilonia. Porque no sólo de tebeos viven las Jornadas del Cómic Villa de Avilés.

A la conquista del mercado americano

2011-09-14T12:36:00.000-07:00

Puede sonar a perogrullada, pero no por eso deja de ser verdad: el panorama comiquero español cuenta con talentos extraordinarios. Muchos, cada vez más, triunfan en el extranjero en general y en el mercado estadounidense en particular. Es el caso de dos de los autores que protagonizaron las charlas-coloquios que tuvieron lugar ayer en las Jornadas: Rafa Sandoval y Ángel Unzueta. Ambos hablaron sobre sus respectivas trayectorias y respondieron a las preguntas del público presente en el auditorio de la Casa de Cultura.

Rafa Sandoval interviene en la charla presentada por Jorge Argiz.

La carrera de Sandoval en Estados Unidos ha sido meteórica, hasta el punto de que la editorial Marvel lo considera uno de sus actuales baluartes. Así, la Casa de las Ideas lo ha nombrado Young Gun, apelativo con el que identifica a sus nuevos valores. "La verdad es que no tenía ni idea de lo que era eso cuando me lo comunicó mi representante, aunque me consta que otros artistas que también lo han conseguido han llegado a llorar de emoción", explicó el artista granadino a preguntas de Jorge Argiz.

Su trabajo en la serie El Increíble Hércules le ha catapultado al particular Olimpo de los dibujantes de Marvel, y le ha dado la oportunidad de trabajar con profesionales de la talla del guionista Fred Van Lente, con el que Sandoval afirmó mantener una gran relación. "Cuando comenzamos a trabajar él me dijo 'yo te escribo esto y tú haces lo que tú creas, tú eres el artista'. La verdad es que me dio total libertad", explicó. En general, Rafa Sandoval destacó la suerte que ha tenido a lo largo de su carrera con los guionistas y editores con los que ha colaborado. "Ninguno me ha dicho 'eso no se hace', sino que me han animado a disfrutar de mi trabajo, y eso es lo que he hecho", comentó.

En la actualidad se encuentra trabajando con el personaje de Ojo de Halcón del universo Ultimate. "Es un personaje que me gusta, pero la única pega que le pongo es que me gustaría trabajar con el Ojo de Halcón típico, el de toda la vida", lamentó Sandoval. Entre sus objetivos profesionales se encuentra trabajar en alguna de las series de Spiderman, así como sacar adelante un proyecto personal ambientado en un mundo fantástico. Otro de esos proyectos externos a su trabajo en Marvel es la serie Stacy Trooper, un proyecto que en la actualidad se encuentra estancado por diferencias entre el equipo creativo pero que Sandoval confía que acabe viendo la luz.

Desde la izquierda, Germán Menéndez y Ángel Unzueta, instantes antes del inicio de su charla.

La siguiente charla estuvo protagonizada por el guipuzcoano Ángel Unzueta, un artista todoterreno que desgranó junto a Germán Menéndez los puntos clave de su carrera. Una trayectoria que, como pasa en muchas ocasiones, comenzó casi por casualidad. "Siempre me gustó dibujar, pero tenía otras cosas que hacer. Cuando estudiaba Empresariales, en vez de tomar apuntes hacía dibujos, y a partir de la insistencia de unos amigos preparé unas páginas que envié a Fórum y, para mi sorpresa, me repsondieron inmediatamente diciéndome que querían contar conmigo", explicó.

De ahí vendría su primera oportunidad en la línea Laberinto a través de la serie Neck & Cold, de la cual se siente "muy orgulloso" por la ilusión que puso en ella. "Cada día dibujaba dos páginas a lápiz y tinta mientras hacía la prestación social sustitutoria", comentó Unzueta, que no se considera un profesional del mundo del cómic. "Siempre he sido un aficionado que tenía el dibujo como un hobby", apuntó el dibujante. No en vano, durante años dibujó las páginas de series como Flash o Titanes fuera de los horarios de su trabajo diario como empresario.

Unzueta recordó sus comienzos en el mercado americano y la amable entrevista que mantuvo con el editor que lo recibió en DC. "No paraba de decir que todo mi portfolio era una mierda, y ahí estaba yo, acojonado, con la mejor de mis sonrisas y sin saber qué decir. Entonces me dijo que, aunque mis dibujos eran una mierda, sabía de alguien a quien le podrían gustar. Ese alguien era Eddie Berganza, que enseguida me dijo que mi trabajo era muy bueno y con el que comencé a trabajar en DC", explicó.

El autor, que durante siete años se mantuvo ajeno al mundo del cómic dedicado al mercado publicitario, destacó una constante en su carrera: "comunicar". "Esta necesidad de comunicar es la que define el estilo que utilizo en cada trabajo, por eso no tengo un estilo definido", explicó. En la actualidad se encuentra ultimando un proyecto para el mercado francés con guiones de Koldo Azpitarte, aunque confiesa que tiene "una espinita clavada" respecto al mercado estadounidense y no oculta su deseo de resarcirse, y si es con los superhéroes de Marvel, mejor.

John McCrea gesticula al comienzo de su coloquio.

Tras las charlas de Rafa Sandoval y de Ángel Unzueta tomaron el testigo John McCrea y Tony Harris, que además de explicar sus comienzos y respectivas trayectorias desvelaron algunos secretos de sus trabajos de mayor renombre, como Hitman o Ex Machina, respectivamente. Con ellos finalizaron los coloquios de la jornada de ayer. Hoy, más.

El programa del miércoles

2011-09-13T15:03:00.000-07:00

13 horas: recepción oficial en el Ayuntamiento con las autoridades locales.
15 h: videocine, con Las locas aventuras de Batmn y Robin, de Tony Reyes (sala de conferencias).
17 h: apertura de la carpa de encuentros, donde tendrán lugar varias presentaciones de cómics.
17 h: charla de Rafa Sandoval (auditorio).
17.45 h: charla de Ángel Unzueta.
18.45 h: charla de John McCrea.
19.45 h: charla de Tony Harris.
20.45 h: sesión de firmas.

Cinco conexiones con cinco autores

2011-09-13T12:47:00.000-07:00

Si para cualquier aficionado leer un cómic supone una sensación incomparable, ver las 0bras originales de los autores multiplica esa realidad a la enésima potencia. Las líneas que componen un original conectan directamente con su autor, con la mina de su lápiz, con la tinta de su plumilla, con los restos de la goma de borrar y con el sudor dejado detrás de cada trazo. No hay mejor manera de darse cuenta del trabajo que cuesta llevar a cabo un tebeo, de las dudas que algunas veces atenazan a los dibujantes y de su pericia a la hora de despejarlas. En cada edición de las Jornadas, los aficionados pueden bucear en el universo creativo de sus autores favoritos a través de las exposiciones que salpican diferentes espacios de la ciudad. Este año, el certamen ha organizado cinco muestras que desde hace unos días hacen las delicias de cuantos tienen la oportunidad de contemplarlas.

Vista general de la muestra de Javier Olivares en El Atrio.

Una de ellas es la que se puede disfrutar en el vestíbulo del Centro Comercial El Atrio. Su protagonista es el dibujante español Javier Olivares y su adaptación de El extraño caso del Dr. Jeckyll y Mr. Hyde para la editorial SM. La exposición está compuesta por 27 láminas que recogen bocetos, lápices, páginas a tinta y otras páginas ya a color, de manera que se puede comprobar todo el proceso de creación de la obra. Esta muestra se podrá visitar hasta el 17 de este mes.

Una de las ilustraciones de Joan Boix de El Hombre Enmascarado.

La segunda exposición también está dedicada a un autor español, en este caso el veterano Joan Boix. La sala de exposiciones del palacio de Valdecarzana acoge esta muestra compuesta por los originales de una aventuras de uno de los personajes icónicos de este dibujante: El Hombre Enmascarado. Se trata de una inmersión en el cómic clásico de evasión, en el tipo de tebeo que no deja de captar lectores de todas las edades por mucho que cambien los tiempos. Es cómic del bueno, y eso se percibe en cada una de las páginas de esta exhibición, que se podrá disfrutar hasta el 24 de septiembre.

Original de Sergio Bleda.

La Casa de Cultura alberga otras dos exposiciones. Una de ellas, la ubicada en la sala de exposiciones, está dedicada a Sergio Bleda. En ella se puede realizar un recorrido por la trayectoria artística de este dibujante, autor de obras como El baile del vampiro, Bloody Winter, La conjura de cada miércoles, Dolls Killer o el portafolios Hadas. De éstos y otros trabajos se pueden ver piezas originales hasta el día 18.

Una de las páginas a lápiz de Rafa Sandoval.

La segunda muestra de la Casa de Cultura se encuentra en el vestíbulo de entrada al auditorio y está dedicada a la obra de Rafa Sandoval, principalmente sus trabajos para la editorial Marvel, cuyos personajes no guardan secretos para este dibujante, tal y como se puede ver en sus originales. Lápices, tintas y bocetos forman parte de su exposición.

Varias de las portadas realizadas por R. M. Guèra para El Coyote.

La muestra que completa las cinco organizadas este año por las Jornadas es la dedicada a R. M. Guèra, que el año pasado visitó Avilés y que este año protagoniza una exhibición espectacular en el Centro Municipal de Arte y Exposiciones (CMAE). Entre otros originales, se pueden ver algunos bocetos y páginas de la serie Scalped, obra guionizada por Jason Aaron, que el próximo sábado realizará una visita guiada a la exposición. Ésta cuenta además con varias de las portadas realizadas por Guèra para las novelas de El Coyote, de César Mallorquí. Esta muestra permanecerá abierta al público hasta el 17 de este mes.

Inauguración a prueba de supersticiones

2011-09-13T12:17:00.000-07:00

Sí, era martes y 13, ¿y qué? Durante la inauguración oficial de las Jornadas del Cómic Villa de Avilés ni se fundieron las luces, ni falló el proyector, ni hubo que lamentar que ningún autor se cayera de cabeza del escenario. Tan sólo un micrófono se mostró algo rebelde antes de comenzar el acto, pero el buen hacer de los encargados de la Casa de Cultura rompió el maleficio.

Así que la presentación se desarrolló sin incidencia alguna y el público pudo disfrutar con la presencia de los primeros artistas llegados al certamen. Sobre las tablas del auditorio desfilaron Steve Englehart, Nancy Peña, Jason Aaron, Tony Harris, Noiry, Brandon Peterson, Rafael Albuquerque y Melinda Gebbie. De todas maneras, entre el público se pudo ver a algunos otros autores de los que iremos dando cuenta en los próximos días. Los mencionados fueron presentados por Ángel de la Calle y Germán Menéndez, que animaron a los presentes a dar la bienvenida a los creadores con calurosos aplausos.

Desde la izquierda, Steve Englehart, Nancy Peña, Jason Aaron, Tony Harris, Noiry, Brandon Peterson, Rafael Albuquerque, Melinda Gebbie, Germán Menéndez, Ángel de la Calle y Yolanda Alonso.

El acto contó con la presencia de la concejala de Juventud del Ayuntamiento de Avilés, Yolanda Alonso, la cual destacó la importancia de estas Jornadas y las "sinergias" que en ellas se crean entre los autores. Asimismo, la edil planteó el principal reto que deberá abordar el certamen en ediciones venideras: "atraer a más adolescentes lectores". Ángel de la Calle fue el encargado de cerrar la inauguración, y lo hizo animando a los presentes a pasárselo "lo mejor posible". "Vosotros no sois los frikis de la clase, sino los más listos, porque sois los que leíais y leer es lo más importante del mundo", afirmó De la Calle. Pues eso.

Tras la presentación dio comienzo la serie de charlas-coloquio del programa de este año, y lo hizo de la mano de Nancy Peña. A su conferencia siguió la de Melinda Gebbie. Ambas repasaron sus respectivas trayectorias. Peña habló de sus comienzos en la historieta de la mano de la obra El gabinete chino, que le mostró las posibilidades de un medio en el que ha ido evolucionando y con el que disfruta muchísimo. Por su parte, Gebbie habló de sus inicios en el mundo del cómic, sus trabajos cargados de preocupación por el dibujo y de marcado contenido sexual (lo que le valió más de una polémica y algún que otro problema con la Justicia) y de su colaboración en la novela gráfica Lost Girls con Alan Moore, su actual marido.

El cartel

2011-09-13T08:34:00.000-07:00

Para los que aún no lo hayan visto, aquí va el precioso cartel anunciador de las Jornadas de este año.

Es obra de Bartolomé Seguí, ganador del Premio Nacional de Cómic por Las serpientes ciegas y con cuya presencia contaremos este año.

El programa del martes

2011-09-12T15:42:00.000-07:00

17 horas: apertura de la carpa de encuentros.
18.45 h: inauguración oficial con la presencia de autoridades y de los autores invitados en el auditorio de la Casa de Cultura.
19 h: charla de Nancy Peña (auditorio).
20 h: charla de Melinda Gebbie (auditorio).
21 h: sesión de firmas.

Tres generaciones, tres experiencias, tres mujeres

2011-09-12T14:50:00.000-07:00

Desde la izquierda, Ángel de la Calle, Nancy Peña, Diego García, Melinda Gebbie y Noiry.

Como cada año, la primera cita de las Jornadas del Cómic es con las autoras. En esta ocasión, la charla Cómic en femenino reunió a tres artistas muy diferentes, de países distintos y de generaciones diversas: la estadounidense Melinda Gebbie, la francesa Nancy Peña y la española (y asturiana, cabe subrayar) Noiry.

Durante la charla, que estuvo moderada por Ángel de la Calle y que contó con la traducción de Diego García, las tres hablaron de sus respectivas trayectorias y del hecho de ser mujer en un mundo como el del tebeo, hasta hace bien poco copado por los hombres.

Melinda Gebbie relató sus inicios como lectora de las tiras que se publicaban en un periódico local de su San Francisco natal, viñetas que le fueron inoculando el virus del cómic hasta comenzar su carrera en pleno apogeo del underground. Gebbie explicó la dureza de sus inicios, marcados por su falta de confianza en su capacidad para contar historias y por el escaso crédito que tenían las mujeres autoras en esa época. Respecto a su falta de confianza, la artista confesó que ésta se debía en gran medida a la figura de su madre, una mujer "muy dominante, que ahogaba a gritos mi propia voz". Es por ello que en sus primeros trabajos Gebbie se centraba en el dibujo, ya que creía carecer de las herramientas necesarias para contar una historia a través del lenguaje. De todas maneras, se dio cuenta de que a través del dibujo no era capaz de transmitir todo lo que quería y, sobre todo a raíz de su mudanza al Reino Unido, se interesó por la conquista del lenguaje para contar sus historias. Sobre la situación de la mujer en el mercado del tebeo estadounidense, la autora explicó que en sus inicios no sólo eran "tomadas a pitorreo" por sus colegas de profesión y editores, sino que la desunión entre las artistas era total. "El feminismo nos falló a todas como dibujantes y como mujeres", afirmó Gebbie. Por todo ello, se congratuló de la actual situación de la mujer en el cómic. "No sé si lo que he vivido era necesario para llegar a este momento, pero me alegro muchísimo de que hoy no importe si un autor es mujer u hombre para que tenga la oportunidad de contar una historia", concluyó.

La experiencia de Nancy Peña es bien diferente. La artista francesa siempre tuvo muy claro que quería contar historias, pero no sólo eso, sino también que el medio que utilizaría para hacerlo sería el cómic. Heredera del cambio en la historieta francesa que supuso la irrupción de las editoriales independientes, explicó que su entrada en el mundo del tebeo se vio favorecida por esta apertura del mercado. "Llegué casi por casualidad, sin planearlo. Me puse en contacto con un editor y desde entonces todo marcha muy rápido", comentó. Peña admitió que esta situación también ha provocado una disminución en el nivel de exigencia a los autores que, en algunos casos, puede llegar a confundir a los lectores. "En ocasiones casi se cae en lo amateur, y así nos consideran también los editores", lamentó.

No es el caso de Noiry, en cuyos recientes inicios internet ha jugado un papel fundamental. La artista asturiana, autora de varios cómics manga, destacó la facilidad que ofrece la Red a la hora de descubrir a otros dibujantes, otros trabajos y estilos. "El mundo es muy grande, e internet me permitió descubrir cosas que ni siquiera se me habían pasado por la cabeza", apuntó. Rodeada de cómics desde muy pequeña, Noiry subrayó que "no podría vivir sin dibujar". Sabía lo que quería, y por eso nunca pensó que el hecho de ser mujer pudiera ser un impedimento para ir cumpliendo sus metas. Para ella, el cómic es "un mundo de personas que quieren contar historias" sin distinciones en función del género.

Tres mujeres, tres experiencias que marcaron el inicio de unas jornadas que hoy vivirán su inauguración oficial, como podréis leer en la siguiente entrada.

Preparados, listos... ¡ya!

2011-09-12T13:31:00.000-07:00

Ya están aquí, inasequibles al desaliento, a la rutina, a las crisis y a todo lo que se les ponga por delante. Las XVI Jornadas Internacionales del Cómic Villa de Avilés arrancaron ayer y, con ellas, lo hace este blog a través del cual iremos informando de cuanto acontezca en el evento.

El exterior de la carpa ubicada junto a la Casa de Cultura.

Durante los próximos días se sucederán las charlas, las presentaciones, las firmas, las visitas guiadas a las exposiciones y, como no podía ser de otra manera, los encuentros informales en las terrazas cercanas a la carpa situada en la plaza de Domingo Álvarez Acebal. Avilés volverá a acoger a lo más granado del panorama comiquero del mundo mundial y, así, por los soportales del casco histórico el aficionado se podrá cruzar, aun sin saberlo, con autores de la talla de Rafa Sandoval, John McCrea, Bartolomé Seguí, Tony Harris, Joan Boix, Jason Aaron, Javi Olivares o Steve Englehart, entre muchos otros. No escribimos todos sus nombres porque entre los que acuden invitados y los que lo hacen por iniciativa propia podríamos llenar una guía telefónica, y no es plan.

Los primeros aficionados ya pudieron disfrutar de los puestos de venta.

Por de pronto, y aunque la inauguración oficial tendrá lugar hoy martes, la carpa de encuentros abrió ayer sus puertas y recibió a los primeros aficionados que pudieron curiosear entre los puestos de venta de cómics, muñecos y camisetas, además de disfrutar de la primera de las charlas de estas jornadas que, como cada año, estuvo dedicada al Cómic en femenino. Pero esto es otra historia que podréis leer en la próxima entrada. Poco a poco, que esto apenas acaba de comenzar.

Disfraces y un "hasta luego"

2010-09-19T15:23:00.000-07:00

Uno de los principales objetivos de las Jornadas del Cómic de Avilés es el de incentivar la lectura entre aquellos lectores que aún tienen el mundo de los tebeos por descubrir: los niños. Y a ellos se dirige la última actividad del certamen, la que cierra la carpa de encuentros y abre la convocatoria del año siguiente, el concurso infantil de disfraces. Superhéroes y personajes de cuento se dieron cita esta tarde en la carpa para pasar un rato pleno de diversión y demostrar que los personajes del cómic tienen el relevo asegurado. He aquí algunos de ellos.

Con este concurso se puso fin a las XV Jornadas Internacionales del Cómic Villa de Avilés. Los responsables de los expositores de venta de tebeos recogieron sus ejemplares y la carpa desaparecerá en varias horas de su enplazamiento frente a la Casa de Cultura. Las charlas, las sesiones de firmas, las presentaciones y las largas sesiones de colas para conseguir el dibujo del autor favorito pasarán a formar parte de la memoria de esta nueva edición del certamen, así como las 46 entradas que han compuesto este blog. Por parte del que escribe, simplemente decir que ha sido un placer intentar hacer llegar a los lectores lo que han sido estas Jornadas. Algunas cosas se han quedado seguramente en el tintero, pero esperamos que lo escrito haya servido para acercar un poco más lo acontecido en esta cita a aquellos que no hayan podido disfrutar de ella in situ. De cualquier manera, tiempo habrá para solventar las posibles deficiencias en futuras ediciones. ¡Hasta entonces!

El programa del domingo

2010-09-18T13:44:00.000-07:00

17 horas: apertura de la carpa de encuentros.
18 h: concurso de disfraces infantiles.

La gala de clausura, premios y risas a partes iguales

2010-09-18T13:07:00.000-07:00

Aunque las XV Jornadas del Cómic de Avilés darán sus últimos coletazos mañana domingo, se pueden dar prácticamente cerradas tras la celebración hace unos minutos de la gala de clausura en el auditorio de la Casa de Cultura. Describir una de estas galas es casi imposible, hay que vivirlas porque su nombre prodría llamar a equívocos. La idea está clara: homenajear a quienes hacen posible el certamen (organización, lectores y, sobre todo, autores) con el mismo tono desenfadado y pleno de diversión y buen humor que caracteriza el desarrollo de las Jornadas.

Como maestros de ceremonias actuaron Germán Menéndez, Ángel de la Calle y Jorge Iván Argiz, los tres cabezas pensantes y principales impulsores de este encuentro. Sobre el escenario estuvieron acompañados por Paula Bartolomé, concejala de Juventud del Ayuntamiento de Avilés, y por el imprescindible Diego García, quien volvió a ejercer como traductor todoterreno.

En el transcurso de la gala, y como desde hace varias ediciones, se dieron conocer a los ganadores de los Premios de la Crítica, que este año recayeron en:

Mejor dibujante extranjero: Mark Buckingham (por Fábulas) y Frank Quitely (por All Star Superman).
Mejor guionista extranjero: Jason Aaron (por Scalped).
Mejor dibujante nacional: Quim Bou (por Orn IV).
Mejor guionista nacional: Antonio Altarriba (por El arte de volar).
Mejor obra extranjera: Los muertos vivientes.
Mejor obra nacional: El arte de volar.
Mejor obra teórica: Del tebeo al manga.
Premio a toda una carrera para un autor extranjero: George Pérez.
Premio a toda una carrera para un autor nacional: José Ortiz.

Asimismo, se otorgaron los prestigiosos premios de las Jornadas del Cómic, que cada año están más reñidos:

Friky de la prensa escrita: Rafa Balbuena (de La Voz de Avilés).
Friky de la prensa gráfica: Mara Villamuza (de La Nueva España).
Premio D'Israeli al autor visitante voluntario: Gary Erskine.
Premio Ron Garney al autor más guapo: Ben Templesmith.
Premio Horacio Altura al autor más asturiano: Pere Pérez.
Premio Irma al friki: Nacho el gallego.
Premio Brian Azzarello al autor más nocturno: Igor Kordey.
Premio Forges al autor más trotón: Ivan Reis.
Premio Mónica Vega al acompañante más molón: Hillarie Staton.
Premio King Size (XXL) - ¡Nuevo!: Esad Ribic.
Premio Ángel el de Murcia al aficionado más participativo: Ángel el de Murcia.
Premio George Pérez al autor más molón: Ben Templesmith.
Premio especial George Pérez: George Pérez.

Así, y con la entrega de los volúmenes de La generación más guapa sorteados y de la lámina dibujada por Enrique Vegas, llegó a su fin una nueva edición de las Jornadas. Un fin entre paréntesis, ya que mañana, más.

George Pérez vuelve a conquistar Avilés

2010-09-18T12:56:00.000-07:00

La última de las charlas de las XV Jornadas del Cómic de Avilés corrió a cargo de uno de sus invitados más ilustres, el padrino de este certamen en su primera edición y fiel visitante desde entonces: George Pérez. De nuevo, su conferencia fue una de las más multitudinarias de las Jornadas. En ella habló de sus últimos trabajos y dejó al público con los dientes largos ante sus próximas apariciones en los kioscos.

Pérez habló de uno de sus últimos trabajos, el que realizó junto a Mark Waid en la colección The Brave and the Bold. Su primer número comenzó con Batman y Linterna Verde. La idea consistía en que uno de los personajes se quedaría en el siguiente número y haría de anfitrión en la serie, aunque el proyecto no se ajustó a lo que Pérez esperaba en un principio, así que el guionista lo ajustó para que en la serie apareciera el mayor número de personajes posible. A partir del número diez a Pérez le dijeron que pasaría a La Legión de Tres Mundos y tuvo que dejar la colección antes de que se cumpliera el año, algo que lamentó dado que el siguiente proyecto tardó en ponerse en marcha y él podría haber acabado el trabajo que había empezado.

En ambos proyectos, Pérez explicó que trabajó sobre argumentos, no sobre guiones cerrados. “Los guionistas cambiaron su forma habitual de trabajar, ya que ambos sabían que darme un guión cerrado significaría desperdiciar parte de mi talento, de lo que puedo aportar. Así que dejaron en mis manos la composición y diseño de las páginas. A mí me gusta trabajar como si dibujara películas mudas, ofreciendo toda la información necesaria en mis dibujos. Si un guionista tiene que explicar con texto algo de la historia que no aparezca en mi dibujo es que no lo he hecho bien”, explicó.

Cuando firmó con DC, Pérez pudo haberse encargado de la serie de Linterna Verde (“en ese caso hubiese sido sólo otro tío más que dibujaba al personaje”, comentó), pero en cambio optó por empezar la colección de The Brave and the Bold. El dibujante admitió que la colección no tuvo el éxito esperado, ya que al tener que incluir a los personajes cada número las historias eran casi autoconclusivas. Sin embargo, la serie que había rechazado vivió uno de sus momentos más importantes de la mano de Ivan Reis y Geoff Johns, que “hicieron un trabajo fantástico”, subrayó Pérez. No obstante, por cada uno de los proyectos rechazados y que luego fueron un éxito dibujados por otros artistas, el dibujante afirmó que ha vivido sus propios éxitos, por lo que en general no se arrepiente de las decisiones que ha ido tomando a lo largo de su carrera. “Lo único que me gustaría hoy en día es ser un dibujante más rápido”, confesó.

Respecto a su trabajo con Geoff Johns en La Legión de Tres Mundos, Pérez comentó algunos problemas que tuvieron al principio debido a la forma de trabajar del guionista, mucho más detallista que los otros guionistas con los que ha trabajado el dibujante. “Waid concibe sus argumento de manera abierta, deja espacio a los dibujantes. Pero Johns es más joven que yo, ha crecido leyendo algunos de mis tebeos y supongo que imaginaba que tenía que enviarme las páginas con todo lo que debería aparecer en las viñetas, por cada página de cómic enviaba siete u ocho de texto. Parecía que pensaba: 'si Pérez ha dibujado esto en Crisis será porque le han escrito esto', pero lo que él no sabía es que los guionistas me enviaban un argumento muy general, el resto lo decidía yo. Sobre una indicación yo tomaba el resto de las decisiones, trataba de aportar algo más. Acabé hablando con Geoff y le dije cómo debería enviarme los guiones. Tuvo la amabilidad de cambiar su forma de trabajar. Dejó de escribir las páginas de George Perez y dejó que George Pérez hiciera sus páginas. Si yo sólo hiciera lo que escribe el guionista, simplemente sería una herramienta, y yo siempre quiero aportar algo más y sorprender al guionista”, comentó.

Del carisma de George Pérez habla bien la cantidad de seguidores que arrastra a las pocas convenciones a las que asiste, con varias fotos que se proyectaron en la charla y que motivaron las risas del público. Preguntado sobre la recopilación para el mercado español de los números que dibujó en Jóvenes Titanes, el artista estadounidense afirmó estar muy orgulloso de lo que la serie supuso para DC en su momento, el impulso que le dio en un momento en el que Marvel copaba la mayor parte del mercado. “Gracias a esa serie se pudieron hacer muchas otras obras, ya que la editorial volvió a ser viable económicamente”, comentó. No obstante, respecto al nivel del dibujo Pérez afirmó que ahora ve los errores cometidos y espera dibujar mejor que entonces. “Era lo mejor que podía hacer en aquel entonces, pero me alegro de ya no dibujar así”, afirmó.

Ahora vuelve a trabajar con Mark Waid en Games, conmemorando el trigésimo aniversario de la serie de Titanes. Sin embargo, se han encontrado con un problema. “Ya hay varias páginas dibujadas de hace 20 años, pero no hay guión y no nos acordamos de lo que queríamos contar entonces. Resultaba frustrante. Entonces apareció el proyecto de Legacies y empecé a tener problemas de salud, con la vista, en parte por mi diabetes. Por todo esto la situación no era agradable e incluso pensamos en aplazar la salida del tomo, pero desde DC insistieron y me he comprometido a terminarla este año, así que tengo que dibujar 25 páginas que incluso he estado abocetando en Avilés. Mark ha escrito un final completamente diferente a lo que pensamos hace 20 años. Además, estoy intentando volver a dibujar como entonces para que no se aprecie un cambio de estilo, lo que en ocasiones es difícil. Creo que el final es bastante bueno y que la historia es redonda”, comentó.

Una vez que termine este proyecto, Pérez se volverá a operar de la vista cueste lo que cueste, “aunque al final en la portada tengan que poner ‘en memoria de George Pérez’”, comentó entre risas. A partir de entonces, Pérez comentó que se dedicará a entintar los lápices de otros artistas como una manera de dar descanso a sus ojos y seguir trabajando, siguiendo así las recomendaciones de su médico y matando el gusanillo antes de recuperarse y volver a dibujar. “Espero que a partir de ahora por el mundo haya muchos guionistas que tengan el sueño de trabajar conmigo y me descubran otros sueños que yo ni siquiera sepa que tengo”, deseó. Sobre su confesada pasión por proyectos relacionados con el teatro, Pérez relató su experiencia con un grupo de teatro local para el que se ha ofrecido a realizar los carteles de sus obras. De hecho, ha vuelto a hacer sus pinitos sobre el escenario. Y es que se nota que domina este espacio, como volvió a demostrar en Avilés.

"Esther es Purita Campos"

2010-09-18T12:45:00.000-07:00

Con 14 años ya dibujaba modelos para amigas modistas de su madre, y cobraba por ello. “Mi madre era modista y mi ilusión era ser diseñadora de moda. A partir de ahí estudié Bellas Artes y me coloqué en una revista de moda”. Así empezó la carrera de Purita Campos que esta tarde ofreció la primera charla de la última jornada del certamen del cómic de Avilés.

Ante un público entregado, la creadora de Esther realizó un recorrido por su amplia trayectoria, una carrera plagada de anécdotas que llamaron la atención de los presentes. El cómic apareció en su vida casi por casualidad. Su auténtica vocación era la moda, pero recaló en Bruguera a raíz de un encuentro de su hermano con Vázquez, que fiel a su estilo, le metió la bola de que era el director de la editorial (de hecho, Purita sale como personaje en la película basada en la vida de Vázquez, de inminente estreno). Cuando Purita se presentó allí, le dijeron que Vázquez casi no pasaba por las oficinas, pero aún así la contrataron para hacer pequeñas historias.

Purita recordó cómo por aquel entonces las dibujantes más respetadas eran aquellas que dibujaban historias bélicas, westerns… todas aquellas que copiaban en cierta manera los trabajos de los hombres. Un día, la editorial le encargó a ella y a otros dibujantes realizar unas pruebas para conquistar el mercado inglés. Para su sorpresa, la eligieron, y eso supuso el inicio de una carrera en el extranjero. Bruguera tenía un acuerdo con una editorial belga que le propuso trabajar en exclusiva para ellos. Para poder salir de España, Purita relató cómo tuvo que hacer el servicio social, “ir a Falange, bordar, canciones…”. Sus primeros trabajos eran historias románticas de tres páginas del tipo 'chico conoce a chica, se besan y se acabó'. “Entonces estaba decidida a dejar el cómic”, afirmó, pero entonces llegó Esther y su mundo (Patty’s World) para el mercado británico. En el guión escrito por Philip Douglas encontró una historia diferente, algo que le invitó a seguir con las viñetas. Esther triunfó en el mercado inglés y Purita convenció a Bruguera que comprara los derechos para España, donde también fue un éxito. De todas maneras, Campos se mostró muy descontenta con el trabajo de Bruguera. “Hacían lo que les daba la gana y lo hacían mal, añadían páginas, bocadillos que yo no había puesto, cambiaban los nombres... Leía la revista Lily (donde aparecían las aventuras de Esther) y me disgustaba mucho, hasta que dejé de leerlas. En mi casa tengo montones sin leer”, explicó.

La dibujante está restaurando las páginas de Esther de aquella época para que las próximas ediciones sean fieles a los originales. “Hacemos una copia, a cuchilla quito lo que está mal, luego hago los lápices y entinto”, apuntó la artista sobre el proceso de restauración. De la popularidad de Esther surgieron otros personajes, como Gina o Jana (Tina en el original). “Mi personaje preferido es Esther. Gina, con guión de Paco Ortega, era muy divertida pero sólo fueron 50 páginas. Luego vino Tina, que también me gustó, pero Esther es muy entrañable, y prueba de ello es que continúa”, explicó.

Y continúa con guiones de Carlos Portela, quien subió posteriormente al escenario para hablar de la génesis de las nuevas historias de Esther. Según explicó, en el salón de La Coruña se quedaron hablando en una cena sobre series de televisión protagonizadas por mujeres. Tras esa cena, de camino al hotel los responsables de la editorial propusieron a Carlos hacerse cargo del trabajo, y la coincidencia de ideas fue absoluta. Purita quiso dejar claro que la idea de retomar las historias de Esther con 35 años, divorciada y con una hija había sido suya. “Esther es Pura, y evidentemente no voy a hacer nada que a ella no le parezca bien. No obstante, ella me da absoluta libertad y nunca me ha dicho que no a una idea”, explicó el guionista. En un principio, la idea del tándem era hacer un par o tres de libros para cerrar la historia de Esther, pero el éxito de la serie (vendió los 5.000 ejemplares de la primera edición en 23 días) les cogió por sorpresa y ya no se plantean un fin claro de la serie, aunque sí adelantaron que “algún personaje puede morir, porque la muerte forma parte de la vida”, adelantó Carlos.

Respecto a una posible adaptación a la pantalla, grande o pequeña, el guionista (que trabaja en Telecinco) explicó que el formato ideal sería una serie de televisión dada la extensión del mundo de la protagonista. “Lo que tengo claro es que si se hace se haga una cosa digna”, apuntó Purita. “No te preocupes, que estaré yo contigo”, comentó Carlos entre risas. Un dúo que promete ofrecer nuevas sorpresas al numeroso público que les ofreció uno de los aplausos más calurosos de la XV edición de las Jornadas.

Visita guiada de Miguel Calatayud

2010-09-18T12:35:00.000-07:00

Comenzaba la última jornada del certamen avilesino con una actividad de excepción. Y es que el Centro Municipal de Arte y Exposiciones (CMAE) acogió este mediodía la visita guiada realizada por Miguel Calatayud a la exposición que protagoniza en este espacio expositivo. Calatayud, tres veces ganador del Premio Nacional de Ilustración, deleitó a los numerosos asistentes con las explicaciones a cada una de sus obras con su habitual estilo ameno y desenfadado.

Un lujo para Avilés haber contado con la presencia de este artista y haber podido disfrutar de su obra, aunque el propio Calatayud dejó la ventana abierta para próximas visitas, lo que significa que vendrá.

El programa del sábado

2010-09-17T16:55:00.000-07:00

13 horas: visita guiada de Miguel Calatayud a su exposición en el Centro Municipal de Arte y Exposiciones (CMAE).
15 h: videocine, con La mujer murciélago de René Cardona y un corto sorpresa.
17 h: apertura de la carpa y charla coloquio de Purita Campos en el auditorio de la Casa de Cultura.
18.15 h: charla coloquio de George Pérez.
19.30 h: clausura y entrega de premios con los autores invitados y autoridades del Ayuntamiento de Avilés.
20.45 h: sesión de firmas y regalo de la lámina realizada por Enrique Vegas.

En la carpa... (III, y con propina)

2010-09-17T15:49:00.000-07:00

Ya sabéis que paralelamente a las charlas que tienen lugar en el auditorio de la Casa de Cultura, la carpa de encuentros acoge todas las tardes una serie de presentaciones y conferencias igual de interesantes y que también queremos recoger en este blog. Como ayer no fue posible hacerlo, hoy retomamos por partida doble y resumiremos el contenido de los actos que tuvieron lugar en estas dos últimas jornadas.

JUEVES 16

La actividad en la carpa comenzó con una charla de la multifacética Renee Witterstaetter, que habló sobre su visión del mundo del cómic desde su experiencia como editora para las principales compañías del medio en Estados Unidos y como actual responsable de su propia empresa. Según explicó, su conversión en editora freelance ha supuesto para ella un plus de responsabilidad, ya que de estar en nómina de una empresa ha pasado a que un gran número de personas dependa de ella. "Ahora me toca a mi organizar el trabajo y ocuparme de los pagos a los dibujantes, de los impuestos, de la distribución, del material...". Un gran cambio que ha llegado para ella en un momento en el que el mercado se encuentra en "transición". Para ella, la llegada de las tecnologías al cómic, lejos de suponer una amenaza, ofrece muchas posibilidades para acercar el medio al público. No obstante, reconoció la amenaza que puede suponer la piratería en este sentido.

La segunda de las charlas del jueves corrió a cargo de Ricardo Machuca, el cual realizó un repaso a su carrera como dibujante. Así, habló de su expriencia en los cómics con títulos como Las arenas del tiempo y de sus trabajos de literatura infantil "sin ñoñerías". Machuca reivindicó la importancia del cómic y su dimensión evasiva y de entretenimiento.

Cerró las actividades en la carpa la conferencia de Rafa Vaquer, creador de Johnny Roqueta. Vaquer habló sobre la creación de este personaje en una época en la que descollaban las tribus urbanas. El artista explicó que, más allá de contar las peripecias de Roqueta, su intención era la de contar la historia de un barrio, reflejar la cotidianeidad mediante el humor. En la actualidad, las aventuras de Roqueta se pueden leer en la revista Solo Moto, viñetas en las los vehículos de dos ruedas se han convertido en transmisores para contar nuevas historias.

VIERNES 17

La actividad esta tarde fue aún más intensa. Abrieron fuego Gary Erskine y Fernando Blanco, quienes hablaron sobre su participación en la antología Capitán América: teatro de guerra, una obra de Paul Jenkins para la que contó con la colaboración de diferentes artistas. Cada dibujante participa en una historia diferente, historias que muestran la presencia del Capitán America en diferentes guerras. La historia dibujada por Erskine está ambientada en la Segunda Guerra Mundial y versa sobre el heroísmo anónimo. Está protagonizada por un soldado que se sacrifica para salvar a su pelotón. Por otra parte, la trama dibujada por Fernando Blanco transcurre en Irak y narra la historia de un soldado americano que resulta mutilado en la guerra y las dificultades que se encuentra al regresar a casa. Ambas historias tienen en común que el Capitán América aparece de manera casi testimonial. Fuera de este proyecto, los dos dibujantes tienen sendas historias bélicas en cartera. Así, Fernando Blanco ha dibujado Storming Paradise, que fantasea sobre lo que hubiera podido ocurrir si el lanzamiento de las bombas atómicas por los Estados Unidos hubiera fallado. Por su parte, el proyecto de Gary Erskine se titula Archangel y versa sobre un aviador alemán que no puede salir de la cabina de su aeronave y debe sobrevivir a una misión.

Prosiguió esta tarde en la carpa con la charla de Kiko da Silva acerca de Retranca, la primera revista de humor satírico que se publica en Galicia. Surgida en 2007, Retranca es una publicación completamente independiente, que no recibe ningún tipo de subvención ni ayuda que pueda cohartar su libertad. De hecho, Da Silva explicó que antes de ponerla en marcha encargó un estudio de viabilidad para cerciorarse de que no tendría que depender de la administración de turno para sobrevivir. Poco a poco, la revista se ha hecho un hueco en el mercado gallego. Como buena revista satírica que es, no se ha visto libre de polémicas en alguna ocasión, como la censura de una campaña publicitaria suya en los autobuses de la ciudad de Vigo o los castigos a algunos profesores que utilizaban Retranca para enseñar gallego en las escuelas.

El dibujante Sagar Forniés fue el encargado de tomar el relevo sobre el escenario de la carpa. El artista catalán habló sobre las ilustraciones de uno de sus últimos trabajos, una edición de El mundo perdido de Conan Doyle realizada por Astiberri dentro de su nueva colección de Clásicos Ilustrados.

A continuación, Purita Campos habló de su cómic Gina. La creadora de la inmortal Esther explicó que Gina, que cuenta con guiones de Francisco Ortego, era el reflejo de una época, de como era una chica joven de aquel entonces.

A las siete y media, Vicente Cifuentes habló sobre sus últimos trabajos publicados en España, como Alma, una historia de terror gótico con vampiros escrita por José Antonio Fideu, o Glirenn, libro enmarcado en la saga de Los Reyes Elfos creada por Víctor Santos. Otro de sus últimos trabajos ha sido Señales 1: Sandra, una obra editada por Dibbuks de la que Cifuentes, además de dibujante, ha sido el guionista. Es éste un cómic que muestra una perspectiva mucho más intimista y personal en la obra del autor. Además de sus trabajos para el mercado español, Cifuentes sigue trabajando con regularidad en el mercado americano, tanto en Marvel como en DC. Para ésta última ha trabajado en la serie Green Lantern Corps poniéndole la tinta a los lápices de Adrian Syaf, un trabajo muy elogiado por la crítica.

A continuación, Víctor Santos charló sobre sus últimas publicaciones como guionista, como el mencionado Glirenn, o Silhouette, con dibujo de Jesús Alonso Iglesias. Asimismo, ya como dibujante acaba de ver la luz en España Asquerosamente rica, una obra escrita por Brian Azzarello y en la que Santos ha tenido que realizar un gran trabajo de documentación para ambientar una trama que transcurre en los primeros 60. Este título inaugura una nuevo sello de la editorial DC, Vertigo Crime, una colección que quiere publicar obras dirigidas a un lector aficionado al género negro y no necesariamente seguidor de los cómics, en un formato más pequeño que facilite su distribución en las grandes cadenas comerciales. Santos también habló de su trabajo en las series regulares de Ratones templarios y Witch & Wizard.

Cerró las intervenciones la presentación sorpresa de Enrique Vegas, el tomo recopilatorio de Matris, una edición muy cuidada que cuenta con jugosos extras como bocetos, comentarios del autor sobnre la obra, etc. Asimismo, habló de su última obra, Soy Leyendón, que le confirma como el creador de un género paródico sin igual en el panorama del cómic español.

Ivan Reis, el dibujo como diversión

2010-09-17T14:54:00.000-07:00

Con su simpatía y su manera de mezclar español y portugués como si no costara, el brasileño Iván Reis se metió esta tarde al público de la Casa de Cultura en el bolsillo. Es uno de los autores de moda del panorama estadounidense, status que ha alcanzado después de una amplia trayectoria que comenzó con sólo 14 años, dibujando muchos muertos para editoriales independientes que quebraron antes de que llegara a cobrar. Una de ellas fue la de Brian Pulido, que, según explicó Reis, cuando supo que iba a quebrar intentó colocar a todos sus dibujantes en otras empresas. “Me dio todas las posibilidades para crecer como artista, de experimentar con técnicas y aprender mucho. Un dibujante mediocre en una editorial pequeña es un gran artista, y así pasó conmigo”, explicó. Sobre la quiebra de la editorial, Reis quiso dejar claro que se debió a problemas económicos y de mercado, “no porque Brian fuera una persona deshonesta”.

En 2004 por fin aterrizó en Action Comics en DC. Uno de sus personajes más queridos es Linterna Verde, con el que se sintió muy libre a la hora de trabajar junto al guionista Geoff Johns. “No dibujo porque sea una profesión, dibujo porque es una pasión, y realmente disfruté mucho dibujando Linterna Verde”, afirmó. Su relación con el guionista fue estupenda, ya que Johns encontró en él a un dibujante capaz de reflejar sobre el papel cualquier cosa que se le ocurriera. Ese proyecto catapultó su trabajo en la editorial y, de hecho, Reis es consciente de haber marcado una época con el personaje, aunque intenta no pensar realmente en ello. “¡Es maluco, demasiada presión!”, comentó durante la charla que protagonizó en el auditorio de la Casa de Cultura.

El dibujante explicó que cuando comenzó a trabajar con Linterna Verde no esperaba la repercusión que luego tuvo, simplemente quería divertirse como en los tiempos que empezaba a dibujar leyendo los cómics de Conan. Para captar toda esta emoción, Reis explicó que no se leía todo el guión entero, sino que trabajaba con cada página con la misma emoción. Fue una vuelta a los orígenes, a los muertos que le habían dado fama: la serie Blackest Nights, en la que Reis vivió una gran presión. Eran 22 páginas al mes en las que el dibujante quería no sólo dibujar, sino “impresionar”. Por eso para él es tan importante el trabajo con su entintador habitual, Oclair Albert, que no obstante necesitó el apoyo de Joe Prado para terminar sus páginas a tiempo. “Tienes que confiar en tu entintador, porque al final es el responsable de lo que el público va a ver. Un entintador puede tanto empeorar como mejorar tu trabajo”, apuntó Iván Reis. En la actualidad se encuentra trabajando en la serie Brightest Days, trabajo que él considera “unas vacaciones”.

J. H. Williams III, el triunfo de la perseverancia

2010-09-17T14:47:00.000-07:00

Considerado uno de los mejores portadistas de los Estados Unidos y uno de los dibujantes con un estilo y diseño de página más peronales, J. H. Williams III sorprendió al personal que se acercó esta tarde al auditorio de la Casa de Cultura confesando que es un artista casi enteramente autodidacta. Tan sólo la influencia de unas clases de diseño para publicidad, disciplina en la que la idea es más importante que la factura del dibujo, se deja notar en su trabajo.

Williams relató sus inicios. “Me pasé muchos años con una carpeta de muestras para los editores de todas las compañías. Todos me indicaban mis errores y querían que dibujase como el dibujante popular del momento. Así que yo preparaba nuevas muestras basadas en sus comentarios, pero al año siguiente el dibujante de moda ya no lo estaba. Entonces decidí que estaba harto de intentar imitar a nadie y empecé a preparar dos proyectos en mi propio estilo que presenté en editoriales independientes. En una convención cerca de San Francisco, el guionista de una de las historias se puso en contacto con el artista Howard Chaykin, fui a hablar con él y le pedí una crítica sincera. Es un tipo con una personalidad dura, gruñón, aunque en el fondo adorable. Le insistí y viñeta por viñeta me decía ‘esto está bien, esto es una mierda’. Cuando llegábamos a viñetas con soluciones más experimentales, él me preguntaba por lo que no entendía unas cosas y yo siempre tenía respuesta para todo. Vio que me lo tomaba en serio, así que en un momento dado, se acercó al stand de DC y en voz alta comenzó a comentar que quería que me dieran trabajo. Dijo que eran las muestras más profesionales había visto en muchos años entre los aficionados. Muchos editores me dieron su tarjeta, pero conseguir un primer encargo me costó 80 llamadas más. Aprendí que si no hubiese sido por él habría tardado mucho más, pero aun con su apoyo necesitas tener mucha perseverancia, seguir en contacto con la gente porque no eres el único que quiere conseguir trabajo. Cuando a un editor le falla un dibujante pensará en el que le deja 20 mensajes en el contestador antes que en otro. Si no insistes habrá otra gente que al final se quede con el trabajo”, explicó.

Pero muchos años antes había venido la decisión de dedicarse al dibujo profesionalmente, exactamente cuando tenía diez años. Obsesionado desde pequeño con unas figuras de juguete japonesas, Los Micronautas, y lector de varias series de cómics, de pequeño le gustaba dibujar. Pero no fue hasta que se topó con el número uno del cómic de sus juguetes favoritos cuando se dio cuenta de lo maravilloso del medio.

Williams explicó que la conquista de su propio estilo fue cuestión de tiempo. “Fue un proceso orgánico, nada planeado”. Promethea es uno de sus trabajos con una mayor repercusión, dentro de la línea America Bests Comics, con guiones de Allan Moore. El editor Scott Dunbier le ofreció el trabajo. “Él fue sincero conmigo y me dijo que yo no había sido su primera opción, pero Alex Ross y Todd Klein no hacían más que decirle que me lo ofrecieran, lo que me sorprendió porque no les conocía. Envié unas muestras a Alan Moore para que viera mi trabajo y dos semanas después Scott me llamó para ofrecerme Promethea. En un principio le dije que necesitaba tiempo para pensarlo. Cuando colgué el teléfono me dio un chungo. Consulté con mi mujer durante unos días y al final respondí que sí, y creo que ha sido uno de las mejores decisiones que tomé en mi vida. Años después, Scott me comentó que no se imaginaba el proyecto sin mi dibujo. Fue muy gratificante para mí, significó como cerrar el círculo”, relató. Una sabia decisión, sin duda.

Jock, puro talento británico

2010-09-17T14:36:00.000-07:00

La segunda de las charlas que esta tarde albergó la Casa de Cultura corrió a cargo del artista británico Jock, uno de los nombres propios de una industria, la británica, de la que no dejan de surgir grandes autores. Sobre la razón de esta explosión de talento, Jock aseguró no tener ni idea, aunque sí que subrayó la importancia de la influencia de la revista 2000 AD sobre toda esta serie de nuevos autores. Según apuntó, en respuesta a esta pregunta Andy Diggle (con el que firma la exitosa serie The Losers y que finalmente no pudo venir a Avilés por un problema familiar) suele argumentar que los autores británicos son más cínicos que los americanos y tienen una relación con sus influencias mucho más irrespetuosa.

El primer trabajo de Jock para el cómic fue, precisamente, para 2000 AD. Y su primera historia fue, también precisamente, para Andy Diggle, con el personaje del Juez Dredd. Editor por aquel entonces, Diggle pasó a convertirse el guionista de gran parte de la producción de Jock a raíz de un guión que escribió como una manera de ahorrar costes para el número del décimo aniversario de la revista Juez Dredd, cuya mayor parte del presupuesto se iba a dedicar a pagar una portada especial de Frank Miller (que finalmente no se publicó). Pero resultó que el guión tuvo éxito, y la historia fue dibujada por Jock, lo que supuso un punto de arranque de una sólida relación profesional.

El buen hacer de Jock en las series británicas le permitió recalar en el mercado estadounidense. “Lo que hay que hacer es seguir el estilo propio de cada uno, hacer lo que a uno le guste, y es lo que he intentado siempre. En Vértigo hay espacio para estilos más personales que en el universo DC tradicional, y si ese estilo funciona al final consigues que te ofrezcan también proyectos de superhéroes”, explicó. Y así llegó The Losers. Diggle presentó el proyecto a Vértigo y los editores, tras aceptar la propuesta, pensaron en Jock para hacerse cargo del dibujo. Lo que iba a ser una serie limitada se convirtió en un trabajo regular. En total se publicaron 32 números. “Dimos lo mejor de nosotros mismos en la serie y la respuesta fue muy buena”, comentó. De hecho, se ha rodado una versión cinematográfica cuyo estreno en España está previsto para el mes de noviembre. “La primera vez que la vi fue sentí que era una situación surrealista, no la podría describir con palabras. El tono de la peli es muy diferente al cómic, con mucho más humor y menos política. Lo que fue alucinante fue la visita que hicimos al set de rodaje meses antes y verme rodeado de los personajes que habíamos imaginado, con los actores llamándose por el nombre de sus personajes. Para mí es una película entretenida, aunque bastantes personas me han dicho que los cómics están mejor, aunque esté mal que yo lo diga”, afirmó. No obstante, la implicación tanto de Jock como de Diggle en el desarrollo de la película fue bastante limitada, algo con lo que el dibujante se encuentra muy conforme. Según explicó, The Losers surgió en parte como respuesta a la política exterior de Bush, y algunas de las cosas que hicieron en la serie sorprendieron incluso al propio Jock, como la portada de la jeringuilla que inyecta la bandera de Estados Unidos en un mapa de Irak. “Nos sorprendió que nos dejaran publicarla, pero lo cierto es que les pareció fantástica”.

La adaptación de The Losers no ha sido el único contacto de Jock con el mundo del cine. Desde hace un par de años viene trabajando en varios proyectos, aunque lo primero que hizo fue Batman Begins. Más recientemente, ha trabajado en el remake de Dune y ahora es el diseñador jefe de Juez Dredd y está trabajando en Hundir la flota, donde uno de los bandos estará compuesto por aliens. Y esto sin parar de trabajar en el mundo del cómic. Junto con Diggle llevó a cabo Green Arrow-Año Uno, una petición que realizaron a DC directamente. Se trata de una serie que aborda el origen del personaje. “Queríamos coger a uno de los personajes más importantes de la editorial y dejar nuestro sello en él”, apuntó.

Sobre su técnica a la hora de abordar la hoja en blanco, Jock comentó que “es cuestión de suerte cómo enfoco cada proyecto. Las páginas interiores me salen de manera más instintiva, pero en las portadas intento crear una imagen que resuma el contenido del tebeo de una manera que no se haya hecho antes, de una forma original y divertida”.

"¡Ah!, ¿pero esto se puede hacer?"

2010-09-17T14:23:00.000-07:00

La frase que da título a esta entrada era la principal reacción que una serie de autores españoles surgidos a finales de los 60 primeros de los 70 provocó sobre miles de lectores que contemplaron con sorpresa la irrupción de obras completamente diferentes a las que se destilaban en esos años en los kioscos españoles. Era una generación que llamaba la atención tanto por su trabajo como por su principal reivindicación, la autoría. Su huella ha quedado marcada en las nuevas oleadas de dibujantes, que beben directamente de los logros alcanzados por nombres como los de Luis García, Marika o Miguel Calatayud. Esta tarde, estos tres nombres protagonizaron una charla dedicada a la primera gran generación de autores del cómic español, La generación más guapa.

Recordando aquellos años, Luis García rememoró la lucha de estos dibujantes por el reconocimiento no sólo de los lectores, sino de los propios compañeros del medio que, al contemplar su trabajo, decían “esto no es historieta”. García puso a Calatayud como “ejemplo de autor que no se había prostituido antes por derroteros comerciales.

Por su parte, Marika se refirió a su experiencia no sólo como autora, sino como mujer. “En el caso de las mujeres dibujantes el camino marcado era el cómic romántico. Cuando te movías de ahí para defender el medio, te colocabas en una postura que desde dentro de la profesión se veía con escepticismo. Era una apuesta arriesgada, y si además como mujer querías expresar tus problemas te decían que hacías un panfleto feminista. Era abrir un camino continuamente”, relató.

Miguel Calatayud confesó por su parte que al intervenir en cualquier certamen de cómics se siente siempre “como un intruso”. “Yo me hubiera dedicado completamente a esto si hubiera encontrado una editorial que me publicara siempre. Es el trabajo peor pagado del mundo, pero entiendo a esos compañeros que se dedican en cuerpo y alma al cómic, ya que es superior al medio cinematográfico, ya que el dibujante de cómics tiene todo el poder en sus manos. He hecho poco cómic, y no lo hice ni como criterio de innovación ni nada, sino porque era lo único que sabía hacer, tintas planas y demás”, apuntó. Calatayud recordó los tiempos de la revista Trinca y cómo sus historias se situaban siempre las últimas entre la preferencia del público. “Peter Petrake no gustaba nada, pero el personaje sobrevivió porque convencí al jesuita que dirigía la revista que tenía que mantenerlo porque solucionaba el marrón de esa última posición”, comentó entre risas. Una vez desaparecida Trinca, las incursiones de Calatayud en el mundo del cómic fueron mucho más esporádicas. Defensor de la autoría y del hecho cultural, Calatayud confesó no entender fenómenos como el manga, que suponen una renuncia del autor a su propio estilo.

Luis García se refirió a otro condicionante del trabajo del dibujante en aquellos años, como fue la aparición de teóricos del medio. “Eso nos supuso una mayor responsabilidad respecto a un trabajo que realizábamos de una manera muy despreocupada”, explicó. Los cambios políticos del momento también influyeron en el mundo del cómic y en el trabajo de los autores. De todas maneras, Marika quiso poner un punto optimista y comentó que en la actualidad ve ecos de ese espíritu con el que ellos irrumpieron en los 70, un aumento del respeto por el medio y el trabajo de los autores. En definitiva, a la pregunta “¿pero esto se puede hacer?” no cabe otra respuesta: “pues sí, se puede hacer”.

Recepción en el Ayuntamiento

2010-09-17T14:06:00.000-07:00

Fiel a su cita anual, el salón de recepciones del Ayuntamiento de Avilés albergó este mediodía el encuentro de la alcaldesa de la ciudad, Pilar Varela, con los miembros de la organización y los artistas invitados de las XV Jornadas del Cómic. En la recepción, Varela dio la bienvenida a la ciudad a todos los presentes y transmitió el respeto y admiración de los avilesinos hacia los autores invitados. La alcaldesa hizo especial mención a las artistas participantes este año en el evento, como Purita Campos, Ana Miralles o Marika. Una vez realizado el intercambio de parabienes y regalos, tuvo lugar el esperado momento de la foto de familia. Paaaa-taaaaa-taaaa...

No obstante, el encuentro dio para más momentos.

El programa del viernes

2010-09-16T20:46:00.000-07:00

11 horas: curso Otros aspectos técnicos del cómic impartido por Ken López en el palacio de Camposagrado.
13.30 h: recepción oficial en el Ayuntamiento de Avilés.
15 h: videocine, Zebraman, de Takashi Milike.
17 h: apertura de la carpa de encuentros y charla coloquio La generación más guapa con Miguel Calatayud, Luis García y Marika en la Casa de Cultura.
17.45 h: charla coloquio de Andy Diggle y Jock.
18.45 h: charla coloquio de J. H. Williams III.
19.45 h: charla coloquio de Ivan Reis.
20.45 h: sesión de firmas.

Templesmith, el dibujante total

2010-09-16T12:59:00.000-07:00

“Mis padres se conocieron, hicieron esa cosa que a veces hacen las personas que se caen bien y entonces existí yo”. Así narró Ben Templesmith esta tarde en la Casa de Cultura su llegada a este mundo antes de convertirse en uno de los autores más personales del mercado americano. Antes de recalar en el cómic de la mano de Hell Spawn, Templesmith se dedicaba a hacer cosas como el diseño de las chapas de los Boy Scouts, lo que explica que acabara dándose a conocer en un cómic de vampiros como 30 días de noche. Lo hizo de la mano del guionista Steve Niles, obra que luego se llevó a la gran pantalla con el espectacular éxito que todos conocemos. La idea sí que se había explorado en alguna ocasión, no era completamente nueva, pero el tratamiento visual del cómic acabó por convencer a los productores que años después la llevaron al cine. Aficionado al cine de mostruos y atmósferas tenebrosas, como Alien o La Cosa, Templesmith renegó del cine de psicópatas y asesinos en serie tan de moda últimamente.

El dibujante, excelente portadista, explicó su proceso de creación. “Una buena portada tiene que comunicar lo que hay dentro del tebeo, no lo tiene que enseñar, sino ser una imagen simbólica del interior que capte la atención del lector. Para eso hay que utilizar las ilustraciones. Me gusta jugar con el espacio negativo, los contornos, la luz. Hago lápiz, tinta y color. El 80% de mis obras están hechas a mano, para lo único que utilizo el ordenador es para incluir capas y texturas que primero fotografío. Mi proceso es distinto a otros autores, que me dicen que son dibujantes cuando sólo hacen el lápiz, mientras que yo lo hago todo, ¡no me fastidies!”, explicó Ben con ironía. El artista australiano se definió como un dibujante bastante rápido, capaz de hacer dos o tres páginas al día “si no tengo vida, pero la suerte es que no tengo vida propia, así que no hay problema. No, es broma”, comentó entre risas.

Últimamente sus colaboraciones con Niles son inexistentes. “Llegó un punto en el que tenía ganas de trabajar con mis propios guiones”, explicó dejando entrever su disgusto por haber trabajado con él en series de las que no era coautor. Así llegaron obras personales como Wormwood, aunque sin renunciar a trabajos de encargo con guionistas como Frank Beddor y Liz Cavalier en Hatter.

A la hora de dibujar, comentó que en ocasiones se utiliza como modelo, aunque lo más importante para aportar la gestualidad a sus personajes es para él conocer los diálogos. Sus influencias van del mundo del cómic, como Ashley Wood o Mike Mignola, al de la pintura, como Gustav Klimt, un abanico heterogéneo que de una u otra manera se traslada a sus viñetas. Harto de vampiros, recayó en otra historia del género, aunque en esta ocasión escrita por él, Nieve Roja, una especie de precuela de 30 días de noche cuyo estilo gráfico es el que le hubiera gustado aplicar a la serie en sus inicios. Entre sus extrañezas, un libro de retratos de los presidentes de los Estados Unidos bajo su particular tamiz. Se trata de una de las obras de las que se muestra más satisfecho.

Respecto a una sus últimas obras de mayor éxito, Fell, Templesmith manifestó “es casi el trabajo del que me encuentro más orgulloso”. Realizado junto con el guionista Warren Ellis, en la actualidad el futuro de la serie no está muy claro, pero eso no quita para que el dibujante australiano, encantado con su experiencia con Ellis, manifestase que “quiero un hijo suyo”. Pero antes de eso, tendrá que terminar sus actuales proyectos, de los que sabremos más cosas pronto.

La autenticidad de R. M. Guéra

2010-09-16T12:53:00.000-07:00

Confesaba esta tarde R. M. Guéra que para él y el resto de autores de su generación el cómic era “casi un vicio, una atracción de la que no pudimos escapar”. Un vicio que le ha traído a Avilés para protagonizar la tercera de las charlas del día.

Para el autor balcánico, vivimos un momento crítico en la existencia del tebeo que finalmente acabarán ganando las viñetas, el autor, más allá de las diferentes escuelas. El cómic es para el autor de Scalped un medio para expresarse que prescinde cada vez más de los géneros tradicionales, algo por lo que se felicita. Como el resto de autores, Guéra relató sus inicios en el medio, que vinieron de la mano de westerns que beben de fuentes como Blueberry o los trabajos de Moebius. Escapando de la guerra, el artista recaló en Barcelona. Comenzó a trabajar para Toutain, pero para subsistir tuvo que dedicarse a la publicidad y a la animación, hasta que le reclamaron del mercado francés.

Amante de la música (es guitarrista), tiene en cartera un trabajo llamado Smoky John que se remite a los principios del blues y que espera que acabe siendo publicado por Delcourt. “Casi nada en mi vida salió por iniciativa propia, sino por circunstancias que hacen tomar decisiones naturales para mí”, comentó. Y una de esas decisiones naturales le condujo al final a recalar en el medio por el que él siempre suspiró, el cómic. “Intento sentir lo que hago, lo que dibujo, quiero trasladarme al lugar donde ocurren los guiones, y cuando lo consigo ya está en mi cabeza y realmente no me cuesta dibujarlo”, explicó. Esa autenticidad la echa en falta en muchos de los cómics de superhéroes. “Son personajes que están muy bien dibujados, con una técnica muy avanzada, pero les falta el alma, la sensibilidad que te empuja a pasar cada página”, resaltó Guéra volviendo al tema de las escuelas de dibujo, que en su opinión coartan la autenticidad de los dibujantes.

Respecto a Scalped, a su crudeza, anunció que próximamente habrá sitio para la esperanza, una esperanza “adecuada a la historia”. Guéra llegó a la serie gracias a los contactos que le había proporcionado Igor Kordey para entrar en el mercado americano. Hoy, la simbiosis alcanzada con Jason Aaron, el guionista de la serie, ha llegado a tal punto que “la historia se realiza por sí sola”. Su final está pensado para más o menos el número 80, aunque todavía no hay nada decidido, adelantó el dibujante. En el horizonte, Guéra se ve a los lápices de un superhéroe, un género que ve un tanto agotado pero del que ve indicios de que puede mejorar. “El mundo está cambiando, no sé qué es, pero me parece bueno”, concluyó el dibujante.

La grandeza del día a día

2010-09-16T12:47:00.000-07:00

Hay un tipo de cómic alejado de las grandes aventuras, de las grandes gestas, de las grandes batallas, de los grandes efectos especiales… Hay un tipo de cómic que refleja las grandes cosas que tiene el día a día. Y uno de sus grandes representantes hoy en día es el francés Guy Delisle, que esta tarde protagonizó la segunda de las charlas en el auditorio de la Casa de Cultura.

De la cuerda de autores como David B. y relacionado desde sus inicios con el colectivo La Asociación, Delisle realizó un pormenorizado recorrido por su carrera, que hasta hace poco tuvo que compaginar con el mundo de la animación. Empezó con La Asociación tras haber presentado sus trabajos a las grandes editoriales francesas. En Glenat le dijeron que la pequeña historia que había presentado no tenía posibilidades de ser editada. Pero al salir de la reunión se encontró con David B., que le remitió a La Asociación. Comenzó a enviarles muestras de su trabajo, les gustó y desde entonces empezó a trabajar con ellos con obras como Shenzen. Y cómo son las cosas. Esas editoriales que antes le rechazaban, 15 años después, recurren a él para publicar sus historias.

Delisle relató la historia de Shenzen, un relato autobiográfico ambientado en China que surgió cuando acudió a dirigir un equipo de animación de ese país. “En el segundo viaje me di cuenta de que casi había olvidado lo que había vivido en mi primer periplo tres años antes. Así que me dediqué a hacer un diario, y cuando volví a Francia vi que podría ser un cómic”, explicó. Como lo hizo en varias tandas, de una a otra iba cambiando de idea, por eso el libro va en varias direcciones a la vez.

El caso de Pyongyang es diferente, ya que en él optó por contar directamente sus experiencias allí. “Me limito a contar cosas, no necesariamente a explicarlas, a diferencia de lo que debería hacer un periodista”, señaló. A pesar de ser un relato de viajes, una de las principales preocupaciones de Delisle era darle ritmo, que el lector tuviera ganas de pasar la página, “contarlo todo, pero a la vez que la historia respire”. “Busco el exotismo en las pequeñas diferencias que existen en el día a día”, apuntó el autor respecto a un concepto que él intenta reflejar siempre en sus cómics y que, en su opinión, “ha perdido gran parte de ese componente romántico que tenía antes”. Pyongyang supuso el salto definitivo en la carrera de Delisle, uno de los mayores éxitos de La Asociación. El autor vivió allí dos meses, antes de que fuera considerado parte del Eje del Mal. Aquí, el elemento periodístico era mayor que en Shenzen. “Por ejemplo, necesitaba contar el sistema de reparto de alimentos del Estado a la población, un sistema basado en los méritos realizados por los ciudadanos a ojos del Gobierno”, explicó. Para ello utilizó una mezcla de dibujos y gráficos, una solución de la que se encuentra muy satisfecho.

El éxito de la obra fue progresivo, con sucesivas reediciones que siguen vendiéndose con la misma regularidad que al principio en más de diez idiomas diferentes. Pero más feliz se encuentra Delisle por las buenas críticas recibidas por la obra, sobre todo desde el mundo del periodismo, que reconoce el mérito de un trabajo imposible de realizar para un periodista hoy en día. Crónicas birmanas abunda en este sentido, aunque con una estructura diferente y nuevos pasos adelante por parte del autor, que por el momento no sabe por dónde le llevará el futuro y sus próximos proyectos. Habrá que estar atentos.

Cómic a ritmo de death metal

2010-09-16T12:30:00.000-07:00

Lo sabemos, nos retrasamos un poco con la información sobre las charlas, pero las tecnologías es lo que tienen. Pero eso no significa que no estuviéramos al pie del cañón. Así que allá va la primera de las crónicas sobre las conferencias que tuvieron lugar por la tarde en la Casa de Cultura.

Hace unos años, Pere Pérez ganó el premio del superfriki de las Jornadas del Cómic. Aunque no lo confiese, este hecho resultó un espaldarazo a su fulgurante carrera como dibujante, un vicio que comenzó cuando era bien pequeñito a raíz de su afición por Star Wars. Hoy sus gustos van por otros derroteros. En lo que respecta al gusto musical, el death metal suena a todo trapo mientras quema páginas a dolor. Y sobre sus gustos comiqueros, Watchmen se encuentra en una posición “que de momento no encuentra sucesor”, según relató.

Sus inicios en el medio vinieron a raíz de un curso de un mes que realizó durante el verano en la Escuela Joso (de la que llegó a ser profesor) gracias a haber suspendido Latín en el instituto. Algunos de sus primeros trabajos fueron para Penthouse Comics haciendo parodias de género con títulos tan sugerentes como Le dieron por el ano en un planeta muy, muy lejano. Ya por entonces dedicaba el 80% del tiempo a realizar muestras para intentar entrar en el mercado americano, esfuerzos que se daban continuamente contra la pared. Estuvo así dos años hasta que un día se dio cuenta de que lo suyo era dibujar, no ejercer de relaciones públicas de sí mismo e intentar hacer contactos a destajo. Así que se puso en manos de un agente y comenzó a dar sus primeros pasos en Estados Unidos.

Paralelamente fue desarrollando su carrera en España, con rarezas como la serie Bull Damm, en la que tanto Pérez como otros autores de la calaña de Víctor Santos, Kenny Ruiz, Vicente Vegas, Joan Fuster y Enrique Vegas. Esta creación es una de las que Pérez se siente más orgulloso al haber realizado todo el proceso de diseño y dibujo de los personajes. “Es diferente cuando trabajas con personajes como Batman, con el que parece que estás jugando con el juguete de otro”, afirmó. Entre medias, Pérez comenzó a trabajar en DC, donde trabajó con John Robinson o Greg Rucka como guionistas. El dibujante resaltó la facilidad que supone trabajar con guionistas que ofrecen un nivel de detalle y de las ambientaciones muy superior al normal. “Realmente tu trabajo mejora por basarse en guiones tan buenos”, explicó. De su aterrizaje en Action Comics, Pérez destacó su especial relación con Superman, un personaje que no sabe si sabe dibujar, ya que a pesar de haber ilustrado un Annual e incluso números de la serie no llegó a dibujarlo. “Cuando entré en la serie tenía claro que a mí me conocían en mi casa y que la estrella era Rucka. Muchas de las series fallan por el ego del dibujante, que intenta hacer cosas espectaculares aunque no peguen. Yo lo que intento es que el lector no haga ningún esfuerzo para seguir bien la historia”, subrayó.

Víctor Santos se sumó a la mesa para hablar de su colaboración con Pérez en tres álbumes de Los Reyes Elfos. De los orígenes de Ragnarok, que surgió de una petición de Pérez a la salida de un concierto y mientras asistía con Santos a un espectáculo de lucha libre en Pachá, afirmó: “para cómo surgió la historia, no salió nada mal”. Si es que donde hay confianza...

Clases maestras de Ulises Arreola y Tim Burgard

2010-09-16T05:18:00.000-07:00

El curso Otros aspectos técnicos del cómic contó esta mañana con dos profesores de excepción: Ulises Arreola y Tim Burgard. Ambos ofrecieron una clase magistral sobre sus especialidades, el uso del color y la creación de storyboards, dos disciplinas que exigen una gran especialización y en las que ambos son de los profesionales más demandados por el sector.

ULISES ARREOLA

El colorista mexicano ofreció a los alumnos del curso una demostración de su trabajo con herramientas digitales. Arreola, que trabaja para las principales series del mercado americano, eligió para esta ocasión una viñeta con dos grandes protagonistas, Batman y Aquaman, y fue explicando paso a paso cómo convertir el dibujo a tinta en una viñeta llena de color y matices diferentes. Así, Arreola comenzó por crear una capa en la que aplicó los colores base. A continuación añadió una segunda capa con el tono general de la escena, sobre la que empezó a crear lo efectos de iluminación sobre los personajes. Finalmente, en una tercera capa añadió los efectos especiales de la escena. Ésta sería de manera muy resumida los pasos seguidos por el colorista, que no dejó de dar consejos a los alumnos. "Os recomiendo que probéis todas las opciones que os ofrecen las herramientas (él trabaja con Photoshop), porque lo que le puede funcionar a un colorista puede crear un efecto completamente diferente a otro. Al final, lo importante es que se sientan cómodos con la herramienta", explicó Arreola.

También incidió sobre la importancia de que el color se adecúe al trabajo realizado previamente por dibujante y entintador. "No hay que intentar lucirse y recargar demasiado la imagen, un fallo en el que caemos todos, sobre todo al principio. Es una falta de respeto por el trabajo de los demás, y hay que tener en cuenta que hacer un cómic es un trabajo de equipo", subrayó. Entre sus pequeños trucos, Arreola comentó que nunca trabaja sobre zonas muy específicas de la imagen, prefiere trabajar con ella a un tamaño medio, ya que los pequeños detalles dificilmente se aprecian tras la impresión y pueden llegar incluso a crear efectos diferentes a los deseados. Asimismo, explicó que en ocasiones no detalla demasiado los objetos que no sean importantes para centrar la atención del lector donde en realidad le interesa. Consejos de maestro de los que los alumnos tomaron buena nota.

TIM BURGARD

Cuando el espectador ve en pantalla casi cualquiera de las películas más importantes que se vienen estrenando en los últimos tiempos, no ve más que la plasmación al celuloide de lo que previamente dibujó Tim Burgard en un storyboard. Y es que la lista de películas en las que ha trabajado este dibujante es impresionante. Lejos quedan los tiempos de Super Mario Bross, pero desde entonces ha colaborado en títulos como Jumanji, Terminator 2, Stargate, Ali, El Rey Escorpión, Mars Attacks!, X Men 3, Lobezno, El día de mañana, Batman y Robin, Hulk, 2012...

"La diferencia principal entre el cómic y los storyboards es que en éstos tienes que tener en la cabeza el movimiento real. Trabajas con espacio y tiempo, y tienes que apuntar a los directores la dirección en la que pueden filmar determinada escena", explicó. Burgard resaltó la importancia de este trabajo de cara al resultado final de una película, ya que permite a sus productores ahorrar costes y tiempo al mostrar al director exactamente dónde deben situarse las cámaras para lograr el efecto deseado.

Para llegar a su status actual, Burgard realizó un larga trayectoria desde los cómics hasta las grandes superproducciones. No obstante, la diferencia para él está clara. "Haciendo storyboards se cobra mucho más". Un argumento irrefutable.

El programa del jueves

2010-09-15T14:50:00.000-07:00

11.30 horas: curso Otros aspectos técnicos de un cómic, dirigido por Ken López en el palacio de Camposagrado.
15 h: sesión de videocine con la cinta The Golden Batman y un corto sorpresa.
17 h: apertura de la carpa de encuentros y la primera de las charlas en el auditorio de la Casa de Cultura, que correrá a cargo de Pere Pérez.
17.45 h: charla coloquio con Guy Delisle.
18.45 h: charla coloquio con R. M. Guera.
19.45 h: charla coloquio con Ben Templesmith.
20.45 h: sesión de firmas.

En la carpa... (II)

2010-09-15T14:16:00.000-07:00

No tenemos fotos que lo atestigüen, pero prometemos que sucedió tal y como lo contamos. La carpa de encuentros de las Jornadas del Cómic volvió a vivir una tarde llena de actividad y visitas de aficionados. En esta ocasión, las presentaciones corrieron a cargo de Juan Luis Rincón, Vicente García y Mark Buckingham. Comenzamos...

JUAN LUIS RINCÓN

Ya hace unas cuantas ediciones desde la que vivió la proclamación de Juan Luis Rincón como superfriki de las Jornadas. Entonces dejó al personal alucinado con su afición por el mundo del cómic, y esta tarde lo volvió a hacer con la presentación de su primer tebeo, Zombis A. C., editado por Dolmen. En realidad no se trata de su primera experiencia en estas lides, ya que hace un tiempo se autoeditó un cómic titulado Rosewind. Sin embargo, fue hoy cuando conoció de primera mano lo que es presentar ante los aficionados, en una convención, una obra publicada por una editorial con todas las de la ley. En Zombis A. C., Rincón presenta en sociedad al primer zombi de la Historia en una trama que transcurre en las Guerras Púnicas. Seguro que es el primero de muchos más proyectos.

VICENTE GARCÍA

Siguiendo con la temática zombi, otra ópera prima fue la protagonista de la segunda presentación de la tarde. En este caso se trató de una novela, Apocalipsis Island, de Vicente García, alma máter de Dolmen, que edita el libro en su colección de temática zombi. Desde la publicación hace años de Apocalipsis Z, esta colección no ha dejado de sumar títulos de éxito a su lista, llegando a un ritmo que alcanza casi el de un libro al mes. Con estos precedentes no es de extrañar que la vena literaria de Vicente, que siempre la prefirio a la de editor, se disparara y comenzara a escribir en sus ratos libres esta novela. Cuando se fue a dar cuenta ya estaba terminada, y como resulta que ya ha alcanzado su segunda edición, el éxito obtenido ha animado al autor mallorquín a pensar en otras tres entregas.

MARK BUCKINGHAM

El dibujante anglogijonés cerró las presentaciones de la tarde en la carpa con la puesta de largo del que es hasta el momento el último número publicado de la aclamada Fábulas. En él se entremezclan las dos series de la saga, además de vivir la creación de nuevos personajes. Mark explicó las dificultades de este número, que ha supuesto un esfuerzo de coordinación por parte de los guionistas de las series. Además, el dibujante anunció que se encuentra trabajando en el número 100, en el que él y Bill Willingham se cambiarán los papeles y mientras el primero ejercerá de guionista el segundo lo hará de dibujante. Asimismo, se encuentra escribiendo una historia para Los Reyes Elfos que dibujará Víctor Santos.

Kordey y su conquista del mercado francés

2010-09-15T12:15:00.000-07:00

El poderoso dibujo del croata Igor Kordey a un tris estuvo de no darse a conocer. La música estuvo a punto de cambiar su camino y convertirlo en una estrella de los escenarios. Percusionista de pro, compaginó durante un tiempo su trabajo en su estudio gráfico y de diseño con su primer grupo profesional, Riviera, que duró del 81 al 83. Cuando iban a firmar con una compañía de renombre, en ese momento la mili se cruzó en el camino de sus compañeros y todo se vino abajo. Cuando el grupo renació, discusiones con el guitarrista sobre los derechos de las canciones acabaron con su vocación y dejaron vía libre a sus lápices. Ésta y otras anécdotas salpicaron la charla que cerró la jornada en el auditorio de la Casa de Cultura y que congregó a gran número de aficionados.

Kordey narró su paso del mercado del cómic yugoslavo al europeo en un momento en que un dibujante croata se podía ganar muy bien la vida en su país. “A finales de los 80 sentía que faltaba poco para que Yugoslavia dejara de existir como país, y así se demostró poco después”, relató. Eso le llevó a dar el salto al mercado occidental, y tras pasar por el Festival de Cómic de Luca, en Italia, recaló en el mercado francés. Pero fue llamado a filas y el final de la guerra le dejó sin nada, así que dar el salto al mercado americano era obligado. Y lo hizo a lo grande, en Marvel (previo pago a su agente del 50% de sus emolumentos). Luego pudo cambiar a Dark Horse y, aunque regresó a Marvel, su mala experiencia y su polémica salida de la Casa de las Ideas le hizo jurar no volver a dibujar para el mercado americano. Detrás de esa salida estuvieron los cambios hacia lo políticamente correcto y el control total sobre las obras que vivió la editorial a raíz de los cambios en la dirección de la empresa y las discusiones que eso conllevó.

Así que desde 2005 Kordey trabaja para el mercado francés, en la editorial Delcourt. Allí el dibujante croata tuvo que readaptarse a las características del mercado europeo, cambiar su dibujo y seguir aprendiendo, lo que supuso una inyección de energía para el autor. Su serie La historia secreta ha contado con una gran respuesta por parte del público, y sigue trabajando en otras series con las que está disfrutando. De hecho, en 5 años en Francia ya ha publicado treinta álbumes. No obstante, Kordey se mostró satisfecho de su trabajo en Estados Unidos, con proyectos como Soldier X, junto a Darko Macan, o la serie sadomasoquista que tenía como protagonista a la Viuda Negra, cómics que sus autores pudieron realizar con total libertad en su momento y que, afirmó, “ahora no se podrían realizar en Marvel”.

El mito Staton cumple 40 años de profesión

2010-09-15T11:10:00.000-07:00

Joe Staton es uno de esos nombres míticos de la industria del cómic estadounidense. Es uno de los autores más solicitados estos días por los aficionados, a quienes atiende con toda amabilidad sin negar un dibujo o un saludo. No es de extrañar que su charla fuera una de las que más llamaron la atención del público en la tarde de hoy, una conferencia en la que habló de su amplia trayectoria.

Aunque su nombre estará para siempre vinculado a la editorial DC, Staton habló sobre sus inicios en Charlton Comics con personajes como E-Man, así como sobre su etapa en Marvel. Sobre ésta, explicó que fue un paso adelante. Allí fue el encargado de los acabados, el que sacaba adelante las correcciones que los dibujantes dejaban por hacer. Esto le daba la oportunidad de inventarse muchos de los elementos de la viñeta y aprender. En Marvel tuvo que cambiar un estilo que tenía como principal referencia a Wally Wood por otro basado en Kirby, cambiar las manchas de sombras por las explosiones de energía de los superhéroes, lo que fue todo un aprendizaje para él. Un aprendizaje que pudo poner en práctica tiempo después, tras su paso a DC.

Staton se confesó admirador de las historias de Linterna Verde “desde antes de que se creara”. Cuando lo leyó por primera vez, pensó que ésa era la serie en la que le gustaría trabajar algún día. Y lo consiguió después de pasar por otros personajes de la editorial. “El personaje y yo tuvimos una gran sintonía. Por él pasaron muchos guionistas y editores diferentes, pero yo siempre permanecí fiel”, explicó. Staton fue responsable del dibujo de momentos míticos de la serie, como la creación de las Green Lantern Corps, y habló de los personajes y vicisitudes de la serie. Asimismo, se refirió a otras series míticas, como Family Man, con guiones de Jerome Charyn, cuya acción transcurre en un futuro no muy lejano en el que la civilización parece estar a punto de desintegrarse. Staton se confesó un gran seguidor del género negro, y explicó que Family Man era en realidad una novela gráfica en un tiempo en el que este término no existía. Tanto él como Charyn no desesperan y siguen buscando la forma en que pueda ser llevada al cine.

Respecto a su trabajo como responsable de arte de la editorial, Staton asistió a la llegada al mercado de estilos como el manga, del que dejaron permeabilizarse a algunas series de la editorial. Cuando la industria del cómic cambió, Staton decidió que no era parte de ese giro y cambió de tercio. Trabajó con personajes de licencias como la serie de animación de Batman, Scooby Doo, etc. “Soy una especie de superviviente. Mi corazón está en la década de oro de los ochenta, pero me queda medio año para cumplir 40 en el mundo de los tebeos, y me parece que está muy bien”. Y sigue trabajando. La leyenda continúa.

Miralles, el eterno aprendizaje del dibujo

2010-09-15T09:59:00.000-07:00

En su etapa de formación se reía de asignaturas como Dibujo del Ropaje Antiguo. Hoy, dibuja vestidos espectaculares para uno de sus trabajos de mayor éxito, Djinn, y está considerada una de las autoras más importantes del mercado internacional. Ana Miralles ha realizado esta tarde en Avilés un repaso por una trayectoria que se ha ido consolidando a cada paso: Sus primeros dibujos en Rambla, sus trabajos de supervivencia, el momento en el que decidió dedicarse al cómic como medio de vida impulsada por el guionista Antonio Segura… “Una cosa es hacer una ilustrorieta, una historia circular en una página basada en el dibujo que yo realizaba inspirada por un poema o una canción, y otra cosa dibujar un guión de cómic”, comentó, una lección que la ha llevado a adaptar su dibujo a cada historia.

Como El brillo en la mirada, una historia erótica que fue un desafío para ella. Con guiones de Emilio Ruiz, Miralles realizó un trabajo que se convirtió en un referente del género. “La idea era hacer algo fresco, poco sobado, que ya lo sobarían bastante después las miradas de los lectores”, explicó la dibujante entre risas. Su estilo ha ido abundando en el realismo, dando saltos de proyecto en proyecto. “Esto del dibujo es largo recorrido, es una disciplinas en las que siempre puedes seguir aprendiendo”, explicó antes de afirmar que “sería incapaz de dibujar algo que no me llene”. Algo así le pasó con Eva Medusa, con guión de Segura, en la que vio obligada a dibujar objetos, como armas, que no le apetecía dibujar. A raíz de ese trabajo, decidió que eso nunca le volvería a pasar. Así llegó En busca del unicornio, adaptación en tres volúmenes del libro de Juan Eslava Galán. “Fue un proyecto muy bonito, una idea que gestamos entre Emilio (Ruiz) y yo. Teníamos ganas de hacer algo juntos y la respuesta del escritor fue fantástica”, explicó Miralles. La única condición que les puso fue la de supervisar el tema de la documentación, “un trabajo muy interesante del que aprendí mucho”, apuntó Miralles que, no obstante, se mostró decepcionada con la edición de Glenat y satisfecha por su reedición por Dargaud. Asimismo, anunció su próxima edición en España, una gran noticia para los aficionados.

Y después llegó Djinn, con guiones del belga Dufaux. “La idea era hacer una serie de tres números, y ya llevamos diez. Fue una pillada”, afirmó la dibujante. Se da la circunstancia de que dibujante y guionista se conocieron en una cena de Glenat, y la obra acabó siendo publicada por Dargaud. “Si lo saben no nos invitan”, comentó Miralles con humor. Diez números a un ritmo de trabajo trepidante que la autora explicó por el respeto que le suponen los lectores precisamente por su experiencia como lectora. “ No aguantaba que las series se quedaran colgadas ni que el nivel del dibujo bajara porque el autor se cansara, por eso en cada número intento mejorar”, apuntó. Cerró la charla la mención a De mano en mano, un trabajo realizado entre un número y otro de Djinn. “Fue estresante, pero demostré a los editores que puedo”. Y tanto. Los aficionados pueden comprobarlo en la exposición que tiene en el palacio de Valdecarzana.

Machuca, el dibujo sin aditivos

2010-09-15T08:50:00.000-07:00

El ilustrador Ricardo Machuca ha sido el protagonista de la primera de las charlas de la tarde del miércoles, además de autor de la exposición que desde hace unos días se puede disfrutar en el Centro Comercial El Atrio. Maestro del dibujo y el color, a Machuca le gusta el cómic desde su niñez, aunque no fue hasta sus tiempos universitarios cuando se planteó dedicarse profesionalmente al dibujo a raíz de sus primeras publicaciones. Como el mercado del cómic español en esos primeros ochenta estaba como estaba, comenzó a trabajar haciendo storyboards para películas de dibujos animados e inició un paréntesis de 20 años alejado de las viñetas, aunque “siempre supe que volvería al cómic”, según afirmó.

Ricardo Machuca, presentado por Ángel de la Calle.

Machuca habló de su generación, de los compañeros con los que se encontraba en la librería Tótem, de las páginas que hizo junto a Rafa Negrete en los noventa y que se encuentran a la espera de encontrar quien las publique. Y el regreso de Machuca al cómic fue a lo grande. “En 2002 el dibujo animado español no me daba para más, así que o emigraba o se acabó”, comentó. Los contactos que Lorenzo Díaz hizo en Angoulême les permitió crear una historia para el mercado francés junto al coguionista Francisco Naranjo, Las arenas del tiempo. El dibujante explicó el método de trabajo de tan particular trío, el cual consistía (y consiste) en comentar sus ideas en torno a unas cervezas, que “es como se fomenta la creatividad”, según apuntó Machuca con retranca. Luego, el guionista que veía mejor la secuencia creaba la página, se hacía un borrador y, tras corregir lo que fuera preciso, Machuca se ponía a dibujar. Tras un tiempo que tardó en publicarse (y en pagarse) se planteó su paso al mercado español de la mano de Ricardo Esteban y la editorial Dibbuks. Aunque Las arenas del tiempo estaba pensado como una miniserie de cuatro números, Glénat ha parado su publicación, por lo que los autores están explorando el panorama para completarla.

A raíz de ahí vinieron encargos como El liderazgo ilustrado, un encargo de Esteban que destila ironía por los cuatro costados. En la misma editorial también publicó cuentos infantiles como Mi perro Lucky. Amante del cómic francobelga, su estilo sigue los cánones de una narrativa pausada y clara para el lector. Una de las características de Machuca es su técnica de coloreado, a base de lápices de colores y rotuladores. El ordenador no tiene cabida en el estudio de Machuca. “Hago unas bases de colores planos con los rotuladores y luego busco los volúmenes con los lápices”, explicó el ilustrador, como si fuera tan fácil. En la actualidad, Ricardo Machuca se encuentra experimentando con un nuevo estilo, con más mancha, más sombra negra que divida los términos de la viñeta.

Sobre nuevos proyectos, junto a Lorenzo Díaz y Francisco Naranjo ha creado la historia de una niña un tanto siniestra cuya abuela, ya fallecida, vive en la buhardilla de su casa. Una fábrica de ideas que promete ofrecer nuevas sorpresas en el futuro.

Berganza y Witterstaetter, el punto de vista del editor

2010-09-15T04:24:00.000-07:00

El curso que imparte Ken López en el Palacio de Camposagrado ha contado hoy con dos invitados de excepción, el editor de DC Eddie Berganza y la polifacética Renee Witterstaetter. Ambos explicaron a los alumnos su experiencia en esos Otros aspectos técnicos del cómic sobre los que versa la master class.

EDDIE BERGANZA

Ya estuvo hace algunas ediciones en Avilés, y este año repite en busca de nuevos talentos que poder llevarse a Estados Unidos. Eddie Berganza abrió fuego en la clase de esta mañana, y lo hizo para resaltar la importancia del trabajo del rotulista y del diseñador de logos en la realización de un cómic. El editor de DC destacó la necesidad de facilitar al lector al máximo la lectura de los tebeos, de atraparlo y meterlo de lleno en la historia. Para ello se precisa un uso adecuado de los bocadillos, sobre todo en aquellos cómics en los que abundan los personajes. Berganza puso el ejemplo de La Liga de la Justicia, en la que cada personaje cuenta con su propio diseño del bocadillo.

Eddie Berganza se dirige a los alumnos durante el curso que dirige Ken López.

Igualmente, explicó la importancia del uso del color poniendo como ejemplo el cómic de Linterna Verde, cuya adaptación cinematográfica se estrenará el próximo año. Los diferentes grupos de personajes, además de contar con su propio símbolo, están caracterizados por un color que representa su naturaleza (rojo para la rabia, amarillo para el miedo, azul para la esperanza, naranja para el egoísmo, rosa para el amor, negro para la muerte, etc.).

Berganza aprovechó la ocasión para, como editor, dar algunos consejos a los alumnos, a quienes invitó a seguir su propio camino y no buscar la inspiración en los cómics de otros. "Así sólo haréis diferentes versiones de algo que ya existe. Desarrollar vuestro propio estilo, sed originales", les conminó. A la hora de presentar trabajos a las editoriales, Berganza aconsejó a los alumnos que presentaran pequeñas historias que reflejaran objetos reales, del día a día, para que el editor pueda ver su dominio del dibujo. Asimismo, les aconsejó no entintar las páginas ni escribir los efectos de sonido, ya que en el mercado americano estas funciones se realizan por separado. Para los guionistas, Berganza aconsejó presentar a las editoriales ideas en vez de guiones completos. "Nosotros elegimos la idea que nos puede interesar y en los meses siguientes la desarrollamos", explicó.

RENEE WITTERSTAETTER

Colorista, guionista, agente, editora y productora cinematográfica, hay pocas cosas que Renee Witterstaetter no haya realizado en la industria estadounidense. Veterana de las Jornadas, destacó la importancia de eventos de este tipo para encontrarse cara a cara con otros profesionales del sector, tender puentes y promover nuevos proyectos. Respecto a la rotulación en los cómics, Witterstaetter se mostró rotunda: "cuando en los bocadillos hay mucha letra, alguien no está haciendo bien su trabajo. El cómic es una combinación del guión y el dibujo, y sólo con echar un vistazo a la página ya tienes que saber qué está pasando".

Renee Witterstaetter, junto a la pantalla donde se podían ver algunos de sus trabajos.

La editora resaltó el buen hacer de Ken López, con quien lleva trabajando desde hace más de veinte años. De hecho, López ha sido el rotulista y diseñador de logos de casi todos sus trabajos. "Es muy importante que el logo case bien con el dibujo de la portada, ya que cada elemento tiene su importancia. Al fin y al cabo, el cómic es arte comercial, no un trabajo para egos", afirmó.

A los alumnos que se planteen su futuro como freelances, Witterstaetter les aconsejó tomarse su labor como un trabajo normal y sobre todo, escuchar lo que quiere el editor, su cliente. "Para trabajar conmigo, un freelance, además de tener talento, tiene que ser flexible y comunicativo. He tenido casos de dibujantes de los que no he sabido nada en dos semanas. Por supuesto, esa gente no ha vuelto a trabajar conmigo", comentó.

El programa del miércoles

2010-09-14T15:40:00.001-07:00

11 h: curso Otros aspectos técnicos de un cómic impartido por Ken López en el palacio de Camposagrado.
15 h: sesión de videocine, Creator's Chronicles: George Pérez.
17 h: charla coloquio de Ricardo Machuca.
17.45 h: charla coloquio de Ana Miralles.
18.45 h: charla coloquio de Joe Staton.
19.45 h: charla coloquio de Igor Kordey.

...y en sus alrededores...

2010-09-14T15:20:00.000-07:00

Que las Jornadas de Avilés son conocidas como 'las de los aficionados' es algo más que conocido por todos, y por los propios autores más que nadie. Acostumbrados a pasar horas en solitario delante de la mesa de dibujo o de la pantalla del ordenador, en Avilés encuentran la oportunidad de acercarse a los destinatarios últimos de su trabajo, los lectores, sin los agobios propios de otras convenciones del género. Y ya se sabe que a los aficionados si les das la mano te piden un dibujo, así que la carpa y sus alrededores albergaron las primeras colas de fans en torno a sus dibujantes favoritos. Pero los autores no pueden negar que les encanta su trabajo, y con lápiz y papel, bebida refrescante (sin entrar en más detalles) y buena compañía tienen más que suficiente para dar respuesta a las peticiones de sus seguidores, así que la estampa de las colas de aficionados será la que caracterice la plaza de Álvarez Acebal en los próximos días. Para muestra, un botón.

Aficionados esperando a que Joe Staton les realizara un dibujo.

George Pérez, manos a la obra.

En la carpa...

2010-09-14T14:36:00.000-07:00

Además de las charlas que tuvieron lugar en el auditorio, el martes ha sido un día de gran movimiento en la carpa de encuentros. Numeroso público se acercó a conocer las novedades editoriales en los puntos de venta ubicados en su interior, y además pudo disfrutar de las siguientes presentaciones y charlas.

RUBÉN PELLEJERO Y MARCO NAVAS

El personaje de Dieter Lumpen unió en la misma mesa al dibujante Rubén Pellejero y al miniaturista Marco Navas, autor de la figura que todos los años obsequia las Jornadas a los artistas que acuden como invitados a Avilés. Pellejero, cuyos lápices dieron vida a las aventuras de Lumpen, se mostró encantado con el resultado final de la figura dada la dificultad de dar forma a un dibujo tan realista. Navas negó tal dificultad, ya que confesó ser un gran aficionado del personaje. Pellejero aprovechó además la charla para presentar su último trabajo, En carne viva, una historia que en Francia salió publicada en dos tomos y que en España se ha juntado en uno sólo. El dibujante resaltó la dificultad de trabajar con dos guionistas (Frank Giroud y Florent Germaine), pero afirmó sentirse muy contento con la experiencia.

PEPE CALDELAS

En un año tan importante para el fútbol español como 2010, la Selección necesitaba un cómic que mostrara su trascedencia interplanetaria, y este cómic ha venido de la mano de Pepe Caldelas. El guionista presentó ¡A por ellos!, un trabajo que le sirvió para reivindicar el cómic más comercial, el dirigido al puro entretenimiento, y es que ver a los jugadores de la Selección enfrentarse a un equipo extraterrestre no puede calificarse más que como pura y divertida evasión. Caldelas explicó que desde hace años quería hacer un proyecto de estas características, aunque las ideas que iba planteando a la Real Federación Española de Fútbol eran rechazadas inmisericordemente. Sin embargo, estaba escrito que debía ser él el guionista de esta historia, y cuando la RFEF encargó a Panini llevar a cabo el trabajo, la editorial acudió a él para realizar el guión. También con Panini, Caldelas ha llevado a cabo la adaptación de la novela de Alberto Vázquez Figueroa Saud, con dibujo de Paco Díaz.

TIM BURGARD

Dibujar los pechos de Halle Berry en el storyboard de la primera película en la que iba a salir desnuda (Operación Swordfish) es una responsabilidad de la que no pueden presumir muchos artistas. Pero él sí. Tim Burgard, uno de los dibujantes de storyboards más reclamados por la industria cinematográfica estadounidense, cerró las actividades de la carpa por la jornada del martes. La lista de películas que han contado con el arte de Burgard es muy extensa. Títulos como Stargate, Mars Attacks!, Alí, 2012 o Salt son algunas de ellas, y también ha trabajado para dos de las películas que más llamarán la atención de los aficionados al cómic en 2011: Thor y Linterna Verde.

Marc Andreyko, entre el cómic y el cine

2010-09-14T12:00:00.000-07:00

La segunda de las charlas corrió a cargo de Marc Andreyko, coautor de una de las obras más perturbadoras del cómic de género negro, Torso. Andreyko contó algunas curiosidades sobre la obra, como su trabajo conjunto con el dibujante y coguionista Michael Bendis. El autor explicó que cada uno se hacía cargo del guión de una página y se la enviaba al otro para que diera su visto bueno. “Cuando colaboras con un amigo es una situación bastante peligrosa, porque el trabajo conjunto pone en riesgo la amistad”, comentó. Por suerte, en su caso no pasó. Asimismo, comentó los rumores sobre la adaptación a la gran pantalla del cómic. “Durante doce horas el proyecto tuvo luz verde, pero al final se vino abajo”, explicó con ironía. Pero Andreyko no desiste. Los autores han recuperado los derechos y esperan conseguir que se lleve al cine.

Andreyko, en el centro, acompañado por Germán y Diego.

Sobre una de sus series de mayor éxito, el cómic de superhéroes Manhunter, Andreyko explicó que cuando le plantearon el proyecto lo desechó en un principio, pero finalmente decidió aceptar la oferta al darse cuenta que la protagonista no tenía que ser una mujer fatal, sino un personaje con sus defectos, "una mujer casi de carne y hueso", y por eso creó a Kate Spencer (un homenaje a Katherine Hepburn, que había fallecido en esos días, y Spencer Tracy). Una de las características que más le gustan del personaje es que, a diferencia de otro tipo de superhéroes, puede cambiar. “La considero una serie en la que podría trabajar toda mi vida” afirmó el guionista. Sobre los efectos de que dos de los personajes de la serie sean homosexuales tuvo sobre editores y lectores, Andreyko destacó que DC le brindó todo su apoyo. “Yo vivo en Los Ángeles, donde hay una gran comunidad gay, y me parecía natural incluir varios personajes homosexuales en la serie”, comentó. Las cartas de apoyo de los lectores y el soporte de la editorial fue algo que sorprendió a Andreyko. “Los homosexuales, por nuestra condición, solemos conectar más con la identidad secreta de los superhéroes”, argumentó. Andreyko se mostró orgulloso por el hecho de que, en el final de la serie, su personaje se convirtiera en fiscal jefe de Gotham después de una evolución muy natural, “mi pequeño momento de inmortalidad”.

El guionista comentó algunos aspectos sobre algunos de sus últimos proyectos, como el que afronta de la mano del productor Joel Silver, Ferryman, una versión moderna de Caronte, un policía que ha vendido su alma al diablo para poder cazar al hombre que mató a su mujer, otro cómic que suena para convertirse en película. Asimismo, sobre otro de sus trabajos, Pantheon, de la mano del actor Michael Chiklis, Andreyko explicó que se hicieron amigos muy rápidamente y entre los dos crearon las bases de la serie, un mundo futuro en el que se vuelve a encontrar la Caja de Pandora y cuya adaptación cinematográfica se encuentra en fase de escritura. Para finalizar la charla, Andreyko comentó su participación en el guión de los cómics de la serie Predators, una precuela de la película de la que se considera muy satisfecho. “Las limitaciones me suponen un reto como guionista, y si os gusta Predators os aseguro que os gustará el cómic”, afirmó antes de invitar al público a ver la versión americana de la película Déjame entrar, de cuya precuela en cómic Andreyko es el guionista.

Isabel Franc, rompiendo tópicos

2010-09-14T10:54:00.000-07:00

Tras la presentación oficial, Isabel Franc protagonizó la primera de las charlas del programa. La guionista de Alicia en el mundo real explicó las claves de una de las obras revelación del panorama nacional. Franc incidió en las claves que había comentado ayer en el transcurso de la conferencia Cómic en femenino en una charla en la que predominó el mismo sentido del humor que destila la obra. La autora destacó la recepción del proyecto por parte de la editorial (Norma), una obra “cuyo guión era una chapuza y de cuyos dibujos dijeron que eran inmaduros”, en sus propias palabras.

Isabel Franc y Ángel de la Calle charlan frente a una de las páginas de Alicia.

Asimismo, la guionista comentó algunos aspectos curiosos de Alicia, como su elaboración en bitono. “La cuatricomía era muy cara, el blanco y negro era demasiado dramático y, tras varias pruebas realizadas por Susanna, se decantó por el verde oliva, que creo que queda muy bien”, explicó. El lesbianismo de autoras y personajes fue otro tema abordado en la charla, otro aspecto que diferencia Alicia del resto de obras que le acompañan en las estanterías, que rompe tópicos y que demuestran la permeabilidad del cómic a todo tipo de temáticas. “Éste es del tipo de cómics que merece la pena leer”, afirmó Ángel de la Calle en la presentación. Pues eso.

La presentación oficial

2010-09-14T10:15:00.000-07:00

No hay Jornadas del Cómic sin presentación oficial, y pese a que ésta tiene siempre lugar un día después del inicio de las actividades, este año no fue una excepción. Así, el auditorio de la Casa Municipal de Cultura albergó de nuevo esta cita, a la que asistió una importante representación de los artistas invitados. Entre ellos no faltó el aclamado George Pérez, que se llevó la mayor ovación de la apertura.

Momento de la entrada de George Pérez al escenario de la Casa de Cultura.

El auditorio contó con la presencia de numerosos fans.

Así que ya se puede decir que las Jornadas han comenzado con todas las de la ley. Alcanzada la velocidad de crucero.

Porque no sólo de guión y dibujo vive el cómic

2010-09-14T04:20:00.000-07:00

Tras el despegue de ayer, las Jornadas suben hoy en intensidad hasta alcanzar su velocidad de crucero. Mientras los autores invitados siguen llegando a Avilés, las actividades del certamen comenzaron esta mañana en el palacio de Camposagrado con la primera de las clases que el rotulista Ken López ofrecerá esta semana en el curso Otros aspectos técnicos del cómic. López está considerado uno de los referentes de la profesión en el mercado estadounidense. Creador de logos que han traspasado su función hasta convertirse en clásicos (tales como el de Excalibur, La Liga de la Justicia o los innumerables que ha creado para las series de Batman), López introdujo a los alumnos en los entresijos de una profesión básica en la creación de cualquier cómic y que a veces pasa desapercibida ante el peso del dibujo y el guión.

El Palacio de Camposagrado alberga el curso.

Aunque hoy en día la mayor parte del trabajo del rotulista se hace mediante el ordenador, López comenzó mostrando algunos de sus trabajos realizados a mano, páginas en las que los bocadillos y efectos onomatopéyicos se superponen al dibujo en perfecto equilibrio. La comparación de esas páginas originales con el resultado final en cómic sorprendió a los alumnos, que no dudaron en plantear cuantas preguntas se les ocurrieron al artista. ¿Quién decide el texto de las onomatopeyas? ¿Cuánto 'pesan' los documentos que te envían para trabajar? ¿Diseñas los logos a mano o con el ordenador? Éstas fueron algunas de las preguntas planteadas y que López respondió con su habitual buen humor.

Ken López, en un momento de la clase de ayer.

Uno de los aspectos que más llamaron la atención fue el gran número de pruebas que el diseñador realiza de cada logo antes de enviar a la editorial las que él cree que pueden funcionar. "Emplear tiempo en esto te ahorra tiempo después, cuando el editor tus primeras propuestas no valen", bromeó. De hecho, algunos de los diseños desechados para un trabajo pueden servir para otro, "se reciclan".

Imagen de los alumnos que asisten al curso.

López explicó paso a paso la labor de un rotulista hoy en día, trabajo que se ve muy facilitado gracias a las nuevas tecnologías. Él utiliza elementos creados por él mismo que luego modifica en función de las necesidades de la página. Entre estos elementos se encuentran los bocadillos y los punteros que conectan las frases con el personaje. Respecto a las letras, el diseñador utiliza fuentes que compra en diversas páginas de internet, dado que las fuentes que se descargan gratis pueden dar problemas a la hora de su uso comercial. López realizó una demostración de su trabajo y enseñó cómo modificar las características de unas letras descargadas por ordenador para darles una apariencia más natural, similar a una rotulación hecha a mano.

El curso continuará durante los próximos días con la participación de otros artistas que ofrecerán su visión sobre estos otros aspectos del cómic, tan importantes y tan poco reconocidos.

El programa del martes

2010-09-13T12:25:00.000-07:00

10 h: Inauguración del curso Otros aspectos técnicos de un cómic, hasta las dos de la tarde en la Escuela Superior de Arte ubicada en el palacio de Camposagrado.
17 h: apertura de la carpa de encuentros.
18.45 h: inauguración oficial de las Jornadas en el auditorio de la Casa Municipal de Cultura, con la presencia de autoridades y autores invitados.
19 h: charla coloquio con Isabel Frank.
19.45 h: charla coloquio con Marc Andreyko.
20.45 h: sesión de firmas.

"Quizás los tiempos están cambiando"

2010-09-13T11:25:00.000-07:00

Desde hace varias ediciones, las mujeres son las grandes protagonistas en este primer día del certamen. No en vano, la primera de las charlas que tienen lugar cada año lleva por título Cómic en femenino, un espacio en el que varias artistas debaten sobre la situación de la mujer en todo lo que concierne al mundo del tebeo. En esta ocasión, el escenario ubicado en la carpa de encuentros acogió a Isabel Franc y Susanna Martín, autoras de Alicia en un mundo real, y Marika, un trío de lujo que dejó un buen número de reflexiones interesantes.

Ángel de la Calle, Marika, Isabel Franc Y Susanna Martín escuchan la presentación de Paula Bartolomé.

La charla contó con la presencia de la concejala de la Mujer del Ayuntamiento de Avilés, Paula Bartolomé, quien fue la encargada de presentar a las participantes en la mesa redonda, mientras que Ángel de la Calle ofició como maestro de ceremonias. Marika, autora pionera en el cómic español, explicó sus inicios en el medio y su investigación sobre el cómic desde una perspectiva de género. La autora resaltó las dificultades que experimentó en los años 70 a la hora de aterrizar en un mundo tradicionalmente de hombres (tanto desde el punto de vista de las temáticas como desde el de los creadores y el público lector), la conquista de un espacio que les costó mucho a las autoras del momento dada la cultura machista que imperaba por entonces, incluso en aquellos círculos más progresistas, como recordó con sentido del humor. Sin embargo, una vez superada la crisis del cómic que se vivió en los 90, Marika subrayó su optimismo de cara al futuro. “Ahora las mujeres tienen acceso a publicar libros con temas no convencionales, para todo tipo de público” afirmó.

Por su parte, Isabel Franc y Sussana Martín presentaron Alicia en un mundo real, una historia que nace de la experiencia vivida por Franc cuando se le detectó un cáncer de mama. “De repente todo se para. Tienes la enfermedad y no te enteras, empiezas a sufrirla cuando se supone que te están curando”, explicó. Aunque confesó que no tenía muchas ganas de revivir su experiencia, la insistencia de su entorno acabó por animarla. “Pensé en el formato que me hubiera gustado tener cuando recibí el tratamiento. El formato gráfico suaviza los temas, y además el boom de la novela gráfica y el hecho de que trabajar menos me animó a ello”, apuntó. Franc resaltó la conexión conseguida con Susanna, a la que no conocía de antes. “Conseguimos hacer un personaje con una maternidad compartida, tiene mucho de mí pero también de la personalidad de Susanna”. Para la dibujante, Alicia es su primera incursión en el mundo del cómic, un género que apenas consideraba un hobby. Pese a la inexperiencia de ambas y las reticencias iniciales de algunos editores, su historia terminó por cautivarlos, encontraron en ella el “alma” de la que carecen otro tipo de proyectos. Ambas autoras destacaron el éxito conseguido por su cómic, sobre todo entre aquellas personas afectadas por la enfermedad. “Mucha gente lo compra para otra persona que está viviendo el proceso y que le sirve de palanca para hablar sobre el tema”, comentó Isabel Franc. Un aspecto destacado por la guionista fue que el lesbianismo de la protagonista de Alicia no ha sido un obstáculo para su aceptación por parte de editores, crítica y público. “Quizás los tiempos están cambiando”, comentó Franc. No obstante, hay otros terrenos por conquistar, como es el de la estética femenina, otro tema que abordan Franc y Martín en Alicia, cuya protagonista acaba por tatuarse el pecho que le han amputado. “Cada una es como es, no estemos tan sometidas a esta dictadura de la estética femenina que viene impuesta por los hombres”, reclamaron.

Pero el protagonismo femenino del certamen no se ciñe a ésta primera charla, ya que dos de las exposiciones más importantes con las que cuentan este año las Jornadas corren a cargo de autoras de tanto prestigio como Purita Campos y Ana Miralles, dos visitas obligadas estos días en Avilés. Por su parte, quienes visiten estos días la exposición de Miguel Calatayud ubicada en el Centro Municipal de Arte y Exposiciones (CMAE) recibirán un vale para participar en el sorteo del libro La generación más guapa, una obra editada por la Semana Negra sobre los grandes autores pioneros del cómic en España.

...¡Ya!

2010-09-13T08:39:00.000-07:00

La cuenta atrás ha llegado a su fin. La carpa ubicada en la plaza de Álvarez Acebal ha abierto sus puertas y marcado el inicio de las XV Jornadas Internacionales del Cómic de Avilés. Por delante, siete días en los que los que el noveno arte será el protagonista absoluto a través de charlas, presentaciones, clases magistrales, exposiciones, sesiones de firmas y un largo etcétera de actividades.

En la carpa la actividad es frenética. Los puntos de venta de cómics ultiman todavía sus expositores para ofrecer a los aficionados las últimas novedades del panorama editorial, con especial incidencia de las obras de los autores que asistirán este año como invitados al certamen.

Además, todo está listo ya para albergar la primera de las charlas de las Jornadas, que bajo el título de Cómic en femenino tendrá lugar a partir de las siete de la tarde con la participación de Marika, Isabel Frank y Susanna Martín. En la próxima entrada informaremos acerca de todo lo que se diga en este foro. ¡Permaneced atentos, que arrancamos!

Preparados, listos...

2010-09-12T09:27:00.000-07:00

Ya está todo preparado para que mañana den comienzo las XV Jornadas Internacionales del Cómic Villa de Avilés. Como es habitual, este primer día estará dedicado al papel de la mujer dentro del mundo de la viñeta en todas sus facetas. Por eso, la primera mesa redonda que tendrá lugar en la carpa ubicada en la plaza de Álvarez Acebal, frente a la casa de Cultura, llevará por título Cómic en femenino. En esta ocasión, la cita contará con la presencia de las artistas Isabel Franc, Marika y Susanna Martín. La charla dará comienzo a las siete de la tarde, aunque los aficionados podrán acceder a la carpa desde las cinco para disfrutar de las actividades que se desarrollarán en su interior.

Pero no será la carpa el único punto de reunión para los amantes del cómic. El auditorio de la Casa Municipal de Cultura y las aulas de la Escuela Superior de Arte albergarán conferencias y clases magistrales, y, como ya es tradición, las terrazas de todo el centro histórico jugarán un papel muy importante a la hora de acercar a autores y seguidores. A continuación, una muestra de las mesas que durante los próximos días ejercerán de improvisados puestos de firmas, para ir abriendo boca.

Y por último, antes de comenzar mañana con la cobertura de todo lo que suceda en el certamen, un link a la página de Jorge Iván Argiz donde podréis informaros de los artistas que acudirán a Avilés por su cuenta para disfrutar de las Jornadas. Para acceder a ella sólo tenéis que pinchar aquí.

La programación oficial

2010-09-09T11:12:00.000-07:00

A poco más de tres días para su inicio, allá va la programación oficial de las XV Jornadas Internacionales del Cómic de Avilés. ¡Que la disfrutéis!

LUNES 13
17:00 Apertura Carpa de Encuentros y Actividades.
19:00 Mesa Redonda: Cómic en femenino, con Marika, Isabel Franc y Susanna Martín (carpa exterior).

MARTES 14
17:00 Apertura Carpa de Encuentros y actividades.
18:45 INAUGURACIÓN (con la presencia de autoridades y autores invitados).
19:00 Charla Coloquio: ISABEL FRANC (Auditorio de la Casa de Cultura).
19:45 Charla Coloquio: BRANDON PETERSON (Auditorio de la Casa de Cultura).
20:45 Firmas.

MIÉRCOLES 15
12:00 Ruedas de Prensa (carpa).
15:00 Videocine (Creator’s Chronicles: George Perez).
17:00 Apertura Carpa de Encuentros y actividades.
17:00 Charla Coloquio: RICARDO MACHUCA (Auditorio de la Casa de Cultura).
17:45 Charla Coloquio: ANA MIRALLES (Auditorio de la Casa de Cultura).
18:45 Charla Coloquio: JOE STATON (Auditorio de la Casa de Cultura).
19:45 Charla Coloquio: IGOR KORDEY (Auditorio de la Casa de Cultura).
20:45 Firmas.

JUEVES 16
12:00 Ruedas de Prensa (carpa).
15:00 Videocine (The Golden Batman y un corto sorpresa).
17:00 Apertura Carpa de Encuentros y actividades.
17:00 Charla Coloquio: PERE PÉREZ (Auditorio de la Casa de Cultura).
17:45 Charla Coloquio: GUY DELISLE (Auditorio de la Casa de Cultura).
18:45 Charla Coloquio: R. M. GUERA (Auditorio de la Casa de Cultura).
19:45 Charla Coloquio: BEN TEMPLESMITH (Auditorio de la Casa de Cultura).
20:45 Firmas.

VIERNES 17
12:00 Ruedas de Prensa (carpa).
15:00 Videocine (Zebraman de Takashi Miike).
17:00 Apertura Carpa de Encuentros y actividades.
17:00 Charla Coloquio: LA GENERACIÓN MÁS GUAPA: Miguel Calatayud, Luis García y Marika (Auditorio de la Casa de Cultura).
17:45 Charla Coloquio: ANDY DIGGLE Y JOCK (Auditorio de la Casa de Cultura).
18:45 Charla Coloquio: J. H. WILLIAMS III (Auditorio de la Casa de Cultura).
19:45 Charla Coloquio: IVAN REIS (Auditorio de la Casa de Cultura).
20:45 Firmas.

SÁBADO 18
12:00 Ruedas de Prensa (carpa).
13:00 Visita guiada de Miguel Calatayud a su exposición (CMAE).
15:00 Videocine (La Mujer Murciélago, de René Cardona y un corto sorpresa).
17:00 Apertura Carpa de Encuentros y actividades.
17:00 Charla Coloquio: PURITA CAMPOS (Auditorio de la Casa de Cultura).
18:15 Charla Coloquio: GEORGE PEREZ (Auditorio de la Casa de Cultura).
19:30 CLAUSURA (con la presencia de autoridades y autores invitados).
20:45 Firmas y regalo de la lámina de ENRIQUE VEGAS.

DOMINGO 13
17:00 Apertura Carpa de Encuentros y actividades.
18:00 Concurso de Disfraces infantiles (carpa exterior).

La carpa ya luce en Álvarez Acebal

2010-09-08T14:35:00.000-07:00

Imagen de la carpa instalada en la plaza de Álvarez Acebal, frente a la Casa de Cultura.

Esto avanza amigos. Si ayer comentábamos que la carpa de las Jornadas estaba a punto de caer, ¡hoy nos encontramos con que ya está instalada! Se nota que hay ganas de comenzar el certamen y la plaza de Álvarez Acebal ya acoge el espacio que albergará gran parte de su programación. En los próximos días comenzará en su interior la colocación de los puestos de venta de cómics, del escenario sobre el que tendrán lugar las ruedas de prensa y presentaciones, de la barra del bar, etc. Todo estará listo para el inicio de las Jornadas el próximo lunes. ¡Os esperamos!

Otra perspectiva de la carpa.

Detalle de la ornamentación de la carpa, en la que el logo de la XV edición de las Jornadas deja paso a una representación del Centro Niemeyer.

La espera afronta su recta final

2010-09-07T11:33:00.001-07:00

Una vez inauguradas las exposiciones previstas en el programa de las Jornadas del Cómic de Avilés, ya queda menos para su arranque oficial. Ya ha comenzado en la plaza de Domingo Álvarez Acebal la instalación de la carpa que del 13 al 18 de este mes albergará algunas de las charlas, ruedas de prensa, presentaciones, sesiones de firmas y puntos de venta con los que contará esta edición del certamen.

Uno de los puntos de venta instalados en el interior de la carpa en la pasada edición de las Jornadas.

Desde aquí os iremos informando cada día de todo lo que se cuece tanto en el interior de la carpa como en el auditorio de la Casa de Cultura (donde tendrán lugar las conferencias de los artistas invitados), la Escuela Superior de Arte (donde se desarrollará el curso dirigido por Ken López) y las terracitas del casco histórico (donde se produce el verdadero acercamiento entre los artistas y los aficionados). Pero eso no será todo. Entrevistas, anécdotas de las Jornadas y otra serie de curiosidades irán salpicando el blog, que intentaremos actualizar (casi) en tiempo real.

Como los autores precisan preservar su intimidad en determinados momentos, no les acompañaremos al baño ni informaremos de lo que dé de sí la animada noche avilesina (o puede que si...), pero todo lo demás tendrá cabida en este espacio. Todo para poneros los dientes largos a quienes no podáis estar estos días en Avilés o para completar vuestra visión del certamen a aquellos que os acerquéis por aquí.

Sea como sea, ¡preparaos para una semana de vértigo con el mejor cómic del planeta!

Ana Miralles completa la jugada maestra

2010-09-06T14:21:00.000-07:00

Ahora sí. El repóker de ases que componen las cinco exposiciones de las Jornadas de este año se completó ayer con la apertura en la sala del Palacio de Valdecarzana de la muestra dedicada a Ana Miralles, una carta ganadora compuesta por espectaculares trabajos originales de una artista que ya se ha erigido como uno de los nombres más importantes del actual panorama nacional y europeo.

La exposición que se puede ver en Avilés ofrece un recorrido por los trabajos más importantes de Miralles, desde En busca del unicornio (con guiones de Emilio Ruiz sobre la obra de Juan Eslava Galán), hasta la más actual De mano en mano (también con Emilio Ruiz), pasando por Eva Medusa (con Antonio Segura) y, sobre todo, Djinn, la serie que Miralles dibuja desde 2001 para la editorial Dargaud con guiones del belga Jean Dufaux.

Todo en esta exposición (dividida en las dos plantas de la sala del Valdecarzana) llama la atención. Lo hace por la delicadeza del trazo de Miralles, por su dominio a la hora de crear ambientes a través del color, por los rostros de sus personajes, por la rotunda belleza de sus mujeres, por su facilidad a la hora de plasmar con igual maestría el desierto más lejano y la ciudad que vemos todos los días...

Si uno conoce la obra de Miralles, tendrá la oportunidad de contemplar y disfrutar de primera mano de los originales de algunas de las páginas que la han convertido en la artista admirada que hoy es. Quienes no la conozcan, descubrirán a una autora sin la que ya no podrán pasar. Un lujo tener su exposición en Avilés, al igual que las de Machuca, Calatayud, Campos y Ribic. Un repóker inigualable. Una jugada maestra.

Esad Ribic, un tío grande

2010-09-04T11:18:00.000-07:00

Esad Ribic es uno de esos tipos que no pasan inadvertidos. Es grande como un armario, de risa fácil y carcajada atronadora, bromista y, sobre todo, un artista espectacular. Su paso por las Jornadas hace unos años dejó muy buen sabor de boca y unas cuantas anécdotas de las que se recuerdan todos los años. Pero si por algo destaca el dibujante croata es por sus viñetas, que desde ayer protagonizan la cuarta exposición de las Jornadas del Cómic de Avilés. El vestíbulo de la Casa de Cultura albergará durante los próximos días una colección de algunos de sus originales que dan una muestra de la calidad de su trabajo.

Marieta, fotógrafa de La Voz de Avilés, tomando una imagen de la exposición.

La exposición ofrece un recorrido por la carrera de Ribic desde sus comienzos hasta la actualidad. Así, cuenta con varias páginas a tinta de Four Horsemen, uno de sus primeros trabajos para Vértigo, así como de obras que ya han pasado a la historia de la editorial Marvel, como Loki, Estela Plateada: Réquiem, o Namor: en las profundidades. Personajes como el Doctor Extraño, Spiderman o Daredevil no faltan en esta retrospectiva, que demuestra el compromiso de Ribic con el concepto de cómic como arte. El tratamiento casi pictórico que realiza en cada página llama la atención no sólo por su gran uso del color, sino también porque no le resta un ápice de dinamismo a sus composiciones.

Portada de Loki.

Una de las páginas de Loki que se pueden ver en Avilés.

Y para los amantes de los juegos de rol, la muestra recoge dos pequeñas joyas, como son dos ilustraciones realizadas por Ribic para el juego Magic: The Gathering.

Aunque la apertura de la exposición dedicada a Esad Ribic ha sido la última de esta semana, esto no significa que sea la última de las programadas para este año. Y es que el lunes todavía tendrá lugar la inauguración de una quinta muestra que vendrá a redondear un programa expositivo de lujo. La protagonista de esta cita será Ana Miralles, cuya obra se podrá ver a partir del lunes en el palacio de Valdecarzana. ¿Alguien da más?

Todos quieren a Esther

2010-09-03T16:35:00.000-07:00

Si hay personajes que marcan época, sin duda Esther es uno de ellos. Su pícara sonrisa, sus graciosas pecas y sus ondulantes coletas la convirtieron hace décadas en un icono del cómic español cuya imagen permanece hoy en día igual de fresca y juvenil, aunque en sus nuevas aventuras ya sea toda una mujer y sus peripecias hayan evolucionado de la temática adolescente a un escenario más adulto. Y a los lápices, siempre dispuesta a plasmar sobre el papel los líos en los que se mete Esther y atrapar al lector a través de su trazo suelto e inconfundible, Purita Campos, merecida protagonista de la exposición que se abrió ayer en la sala de la Casa Municipal de Cultura en el marco de las XV Jornadas del Cómic Villa de Avilés.

Las aventuras de Esther, que en un principio comenzaron a publicarse en Inglaterra y que no tardaron en convertirse en un éxito en toda Europa, han tenido mucho que ver en la aproximación del público femenino a las páginas de los tebeos, aunque, al igual que sucede con las revistas del corazón, muchos de sus seguidores fueran y sigan siendo hombres de todas las edades.

Pero el valor de Esther va mucho más allá de haber enganchado a muchas chicas, tanto en su primera época como en la actual (que cuenta con los guiones de Carlos Portela), a un género necesitado de lectoras. Los originales que estos días se pueden ver en Avilés demuestran la gran calidad artística de Purita Campos, su dominio del dibujo y el color, la expresividad de sus personajes, la aparente simplicidad de sus composiciones... En las viñetas dibujadas por Campos todo fluye y discurre de manera natural, un rasgo que caracteriza una amplia trayectoria reconocida con la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes.

Sin embargo, siempre hay lectores que prefieren una buena ensalada de tortas a las tribulaciones de una joven adolescente, y a ellos está dirigida la exposición que se inaugura esta tarde en el vestíbulo de la Casa de Cultura. Los aficionados del cómic de superhéroes podrán disfrutar de las páginas originales del autor croata Esad Ribic, un estilo completamente diferente al de Purita Campos y cuyas exposiciones coincidirán estos días en la misma sede. Dos al precio de uno, y sólo acabamos de comenzar.

Sacudida de color en el CMAE

2010-09-02T16:29:00.000-07:00

Parece imposible realizar una reseña acerca de Miguel Calatayud y no dejarse abrumar por el dato de que cuenta en su haber con tres Premios Nacionales de Ilustración y un galardón a la Mejor Obra del Salón del Cómic de Barcelona. Ahí es nada. Con tales referencias, no debería hacer falta añadir nada más para que la exposición que desde ayer acoge el Centro Municipal de Arte y Exposiciones (CMAE) en el marco de las Jornadas del Cómic Villa de Avilés sea de visita obligada. Pero esas razones carecen de valor si las comparamos con las verdaderamente importantes, las que integran cada una de sus ilustraciones, cada una de sus viñetas, cada una de sus portadas y carteles.

Asistentes a la inauguración ayer de la exposición de Miguel Calatayud en el CMAE.

Porque hay que ver la paleta de colores de sus acuarelas, su fina línea a tinta china y sus composiciones siempre arriesgadas para comprender la sacudida que supuso la irrupción de Calatayud en el cómic español en los tempranos setenta. Su estética heredera del Pop Art dejó una impronta que ha permanecido indeleble hasta nuestros días y que fue evolucionando a través de títulos como la serie de Peter Petrake, Los 12 trabajos de Hércules, La máscara de la Muerte Roja, El pie frito o La diosa sumergida. La muestra que hasta el próximo día 20 se podrá ver en Avilés ofrece un recorrido por estas obras a través de sus páginas originales, una ocasión de acercarse al trabajo de un mito del cómic español que no se puede desaprovechar.

Uno de los originales de Peter Petrake que se puede ver en la muestra.

Por si todo esto fuera poco, el sábado 18 será el propio Miguel Calatayud el encargado de ofrecer una visita guiada a su exposición, en la que explicará todo lo concerniente a cada una de las obras expuestas y responderá a las curiosidades del público presente. Sin duda, la cita, que tendrá lugar a partir de la una de la tarde, reune todos los ingredientes para hacer las delicias de los aficionados al cómic y a la ilustración.

Algunas de las primeras ediciones de los cómics de Calatayud.

Pero eso no será hasta la recta final del certamen, y hasta entonces queda casi toda la tela por cortar. El programa de exposiciones que protagoniza el arranque de las actividades de las Jornadas continúa hoy con la apertura de la dedicada a Purita Campos, la creadora de la popular Esther. La sala de exposiciones de la Casa Municipal de Cultura será el escenario de esta muestra, que quedará abierta al público a partir de las siete de la tarde.

Ricardo Machuca, el gusto por la mesa de dibujo

2010-09-02T01:18:00.000-07:00

La primera relación de cualquiera con el dibujo nace de un lapicero, de una caja de plastidecores, de unos rotus guardados en algún cajón. De ahí surge la imaginación, la diversión y todo lo demás, y por eso él no precisa de complejos procesos digitales, ni de efectos made in Photoshop ni demás atajos que ofrecen las nuevas tecnologías. Tan sólo lápices de colores y rotuladores. Éstas son las herramientas que componen el kit de trabajo de Ricardo Machuca, que reivindica el trabajo realizado directamente sobre la mesa de dibujo. Este autor español es el protagonista de la primera de las exposiciones organizada con motivo de las XV Jornadas del Cómic Villa de Avilés, que ayer se inauguró en el Centro Comercial El Atrio.

Un aficionado contempla uno de los originales de Machuca.

Vista general de la exposición en el Centro Comercial El Atrio.

Con una carrera labrada en el mercado internacional, en España el trabajo de Ricardo Machuca se puede disfrutar en títulos de literatura infantil como Pelón y Carlitos (de Ricardo Esteban), libros como El liderazgo ilustrado (con guión de Jorge Baltanás) o cómics como Las arenas del tiempo (escrito por Lorenzo Díaz y Francisco Naranjo). La muestra de El Atrio cuenta con originales de todos estos trabajos, además de otros como Mi amada Gretchen (historia corta escrita por Lorenzo Díaz para el libro editado por la Semana Negra sobre la República de Weimar) o ilustraciones navideñas. Todos ellos demuestran la calidad de este dibujante y el dominio absoluto que tiene de sus lápices de colores, con los que consigue plasmar iluminaciones, reflejos y efectos de todo tipo sin un trazo que se escape de su control.

Dos originales del libro infantil Pelón y Carlitos.

Una de las ilustraciones del libro El liderazgo ilustrado.

Felicitación navideña.

En su primera jornada, la exposición concitó una gran atención por parte del público, que no pudo evitar pararse a contemplar unas obras llenas de color y con las que podían conectar de un primer vistazo. Porque ése es otro de los fuertes de Machuca: su obra conecta de manera inmediata con el espectador, sin que ello signifique que el lector avezado no pueda alcanzar otros niveles de lectura a través del gran nivel de detalle que alberga sus dibujos.

Numeroso público disfrutó de la exposición.

La muestra de Ricardo Machuca es sólo la primera de las cinco que organiza este año las Jornadas. La nómina de exposiciones se completará con las dedicadas a Purita Campos, Esad Ribic, Ana Miralles y Miguel Calatayud, cuya exposición se inaugurará esta tarde en el Centro Municipal de Arte y Exposiciones (CMAE, calle Llano Ponte, 49). La cita será a las ocho. No faltéis.

Bienvenidos

2010-09-01T16:40:00.001-07:00

Con la llegada de septiembre arranca la cita que los seguidores y autores de cómic de todo el mundo esperan ansiosos cada año: las Jornadas Internacionales del Cómic Villa de Avilés, que cumplen su decimoquinta edición. La carpa ubicada en la plaza de Domingo Álvarez Acebal y el auditorio de la Casa Municipal de Cultura albergarán del 13 al 18 de este mes charlas, presentaciones, sesiones de firmas, ventas de ejemplares y ruedas de prensa, actividades a las que caben sumar los improvisados aquí te pillo aquí te mato que tienen lugar en las terrazas próximas a la carpa y que han convertido a las colas de aficionados que esperan su dibujo en una de las estampas típicas del certamen. Todo esto tendrá cabida en este blog, que nace con el objetivo de ofrecer un seguimiento exhaustivo de todo lo que acontezca a lo largo de las Jornadas.

Como el Blacksad que acompaña a los perros comiqueros en el precioso cartel diseñado por Sergio Bleda para la edición de este año, queremos ser vuestro guía y acercaros el certamen estéis en Gijón o en Pernambuco. Aunque nada es comparable a vivirlo in situ y pedirle a George Pérez que os dibuje un Superman, si por cualquier motivo no os podéis acercar a Avilés alguno de estos días queremos que a través de este blog podáis seguir en tiempo real todo lo que pase en el certamen, que se presenta espectacular. Como muestra, valga la exposición de Ricardo Machuca que ya se inauguró en el Centro Comercial El Atrio y que supuso el arranque oficial de las actividades de las Jornadas. Pero eso lo podréis leer en la siguiente entrada.

¡Bienvenidos a este blog y preparaos para disfrutar del mejor cómic internacional!